1967 - O Ano da Psicodelia

David Bowie - 1999 - I Dig Everything: The 1966 Pye Singles

2012-01-08T12:53:00.000-03:00

Segunda parte da nossa homenagem aos 65 anos de David Bowie. Este EP traz seis singles lançados pela Pye Records em 1966. Trata-se uma fase crucial para o artista, que deixava de lado o nome David Jones para assumir o David Bowie para evitar confusão com o Davey Jones dos Monkeys. Neste ano Bowie assina com o selo Pye como artista solo, pois antes era contratado como The Lower Third. Todo o material deste EP lançado em 1999 faz a linha Mod Style, assumido por Bowie na época.

Tracklisting:
1. I'm not losing sleep
2. I dig everything
3. Can't help thinking about me
4. Do anything you say
5. Good morning girl
6. And I say to myself

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David Bowie - 1993 - The Gospel According to David Bowie

2012-01-08T12:32:00.003-03:00

Esta é a primeira parte da singela homenagem do blog a David Bowie, que completa hoje 65 anos. Esta coletânea publicada pela Spectrum Music na Europa em 1994, no formato de CD, traz 14 singles de David Bowie lançados pela Decca Records entre 1966 e 1970. A principal faixa é a que abre o disco, "The Laughing Gnome", originalmente lançada em 1967 e que figurou na lista das 10 mais tocadas no Reino Unido em 1973, quando o camaleão do rock entrava em sua fase mais comercial.

Tracklisting:
1. The Laughing Gnome
2. Love you till tuesday
3. Did you ever have a dream
4. Rubber band
5. Little bombardier
6. Sell me a coat
7. When I live my dream
8. The London Boys
9. Karma man
10. Maid of Bond Street
11. There is a happy land
12. She's got medals
13. Let me sleep beside you
14. The Gospel according to Tony Day

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John Lennon: um tiro na porta de casa

2012-01-02T15:59:00.002-03:00

Está saindo do forno a graphic novel John Lennon: um tiro na porta de casa (Vergara & Riba Editoras, 64 páginas, R$ 34,90), de Pablo Maiztegui, o Pol. Pol é um quadrinista argentino com experiência em cinema e fotografia. Nessa HQ, ele narra a vida do beatle de forma cronológica, em recortes que vão do início da carreira ao auge da popularidade do Fab Four, passando pelo projeto solo ao lado (ou na cama) com Yoko Ono, chegando ao seu assassinato em Nova York.

Tudo indica que a série Figuras do Rock em Quadrinhos da Vergara & Riba Editoras vai continuar. Saiu outro volume sobre o Michael Jackson, mas é lógico que nós do 1967 preferimos ler quadrinhos sobre nossos ídolos dos anos 1960.

Bom 2012 a todos!

[FILME] La Vallée - 1972 - Barbet Schroeder (Pink Floyd Soundtrack)

2011-12-20T21:20:00.002-03:00

Vivianne, esposa do cônsul francês em Melbourne, na Austrália, viaja para Nova Guiné a procura das exóticas plumas do "pássaro do paraíso" para vendê-las em Paris. Durante a viagem, conhecer Olivier e decide se juntar ao seu grupo de expedicionários que buscam um vale inexplorado da ilha, que aparece nos mapas como uma zona "escurecida pelas nuvens", portanto invisível. Para os europeus, o vale é o paraíso na terra, mas para os primitivos, significa a morte. A trilha, "Obscured by Clouds", foi especialmente composta pelo Pink Floyd para o filme.

Links pinçados do blog especializado em filmes underground Arapongas Rock Motor.

Formato: Avi
Direção: Barbet Schroeder
Gênero: Drama
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 1.2 Gb
Duração: 106 Minutos

Download Cd 1
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Download Legendas

[FILME] More - 1969 - Barbet Schroeder (Pink Floyd Soundtrack)

2011-11-12T15:21:00.001-03:00

Eu passei uns 25 ouvindo a trilha sonora do filme "More", composta pelo Pink Floyd, sem nunca ter visto as imagens que inspiraram aquelas canções. Encontrei um arquivo torrent no site Filmes com Legenda e gostaria de compartilhar com vocês. Legenda em português! O filme é de 1969 e traz todo um ambiente psicodélico da época.

Sinopse: Um jovem estudante viaja da Alemanha à Paris, quando aparece em seu caminho uma expatriada norte-americana usuária de heroína. Uma paixão avassaladora e sórdida contamina os dois, e juntos partem para a ensolarada ilha de Ibiza. Alucinações, drogas, amor livre e meditações fazem parte do dia a dia do casal.

Elenco:

Klaus Grunberg
Heinz Engelmann
Michael Chanderli
Mimsy Farmer

Ficha Técnica:

Diretor: Barbet Schroeder
Duração: 116 minutos

Dados do Arquivo:

Legendas: Anexa ao post (pt-BR)
Qualidade do Vídeo: DVDRiP
Vídeo Codec: XViD
Audio Codec: MP3
Resolução: 624 X 352

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Festival Vulcão Psicodélico reúne bandas independentes no Recife Antigo

2011-11-06T14:23:00.001-03:00

Esse toque eu peguei no blog Brazilian Nuggets. Acho que quem puder vale a pena prestigiar!
A cena musical do Recife tem ganhado novos artistas e mostrado ao público que é possível uma renovação nos festivais de música da cidade. É com este conceito de inovação, levar ao público a oportunidade de ter uma viagem musical, que no próximo dia 11 de novembro acontece o 1º Festival Vulcão Psicodélico.

O evento, que será realizado no Espaço Novo Pina, a partir das 22h, reúne bandas independentes que prometem uma noite de muito rock setentista autoral. A grande atração é banda Rinoceronte (RS), em sua segunda turnê nacional, toca também no Festival DoSol (RN), e prepara um repertório com as músicas do seu mais recente trabalho o disco "Nasceu".

Para completar, quem sobe ao palco garantindo muito suingue é banda Mabombe além das guitarras psicodelicas da Quarto Astral que investe num show sinestésico garantido por efeitos especiais. Quem comprar antecipadamente o ingresso, ganha uma cerveja e ainda concorre a sorteio de blusas e cds das bandas.

Vídeo Teaser do 1º Festival Vulcão Psicodélico:
http://www.youtube.com/watch?v=Q6Is5zmChfQ

SERVIÇO:
Evento: 1º Festival Vulcão Psicodélico
Bandas: Rinoceronte (RS), Quarto Astral e Mabombe
Botando som: Vinicius Lezo
Local: Espaço Novo Pina (Rua da Moeda - Recife Antigo)
Dia: 11/11/11
Horário: 22h
Ingresso: R$ 10
Ingresso antecipado à venda no Novo Pina desde já ou pelos telefones:
(81) 8899.2700 / (81) 9952-8933

Para conhecer mais os trabalhos das bandas acessem:

Rinoceronte:
http://www.myspace.com/rinoceronterock

Quarto Astral:
http://www.youtube.com/user/QuartoAstral
http://www.myspace.com/quartoastral

Mabombe: (em breve)

Local do Festival no GoogleMaps:
http://g.co/maps/69544

Evento no Facebook:
http://www.facebook.com/event.php?eid=131216203649222

Realização: Quarto Astral
Apoio: Coelho Branc

Secos & Molhados - 1974 - Ao Vivo no Maracanãzinho

2011-10-02T13:31:00.004-03:00

Um registro ao vivo imperdível de uma das bandas mais criativas do rock brasileiro dos anos 1970, que misturava rock psicodélico com muita pitada de progressivo. Ao Vivo no Maracanãzinho foi gravado em 1974, para um especial da TV Globo. Upei para um amigo e aproveito para disponibilizar aqui também.

Tracklist:

01. As andorinhas

02. Rosa de Hiroshima

03. Instrumental I

04. Mulher barriguda

05. Primavera nos dentes

06. El rey

07. Toada & Rock & Mambo & Tango etc

08. Fala

09. Assim assado

10. Instrumental II

11. O vira

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Livro traz caricaturas de astros do rock mundial

2011-09-06T14:58:00.004-03:00

O livro O Fabuloso Mundo do Rock traz diversas caricaturas feitas pelo artista argentino Andrés Cascioli, morto em 2009, antes da conclusão da obra. O lançamento da V&R Editoras traz desenhos de astros como David Bowie, Kurt Cobain, Bob Dylan, Billy Idol; Rolling Stones, Elvis Presley, Pink Floyd e Red Hot Chili Pepper.

Ver slide show com caricaturas de Bono Vox, The Doors, Michael Jackson, The Beatles e Amy Winehouse.

Publicado na revista Época em 06/09/2011.

The Yardbirds - 1965 - For your love

2011-08-20T23:57:00.004-03:00

Compilação de singles lançada em 1965. O single que dá título ao disco, "For your love", alcançou a sexta posição nas paradas dos Estados Unidos. É uma obra-prima quase "progressiva", baseada no cravo tocado por um artista convidado, Brian Auger's, misturado a notas de hard rock e blues. Em algumas faixas Eric Clapton e Jeff Beck, então o guitarrista da banda, tocam juntos. Dos Yardbirds, Clapton partiria para o John Mayall & The Bluebreakers e depois para o Cream. Uma das lendas do blues, Sonny Boy Wiliamson, faz os vocais em duas faixas de sua autoria ("Take it easy baby" e "Out on the water coast").

Tracklisting:

1. For your love (2:28)

2. Got to hurry (2:34)

3. Good morning little schoolgirl (2:45)

4. I ain't got you (1:58)

5. Got love if you want it (2:30)

6. I'm a man (4:31)

7. Here 'Tis' (5:08)

8. Pretty girl (3:09)

9. I wish you would (2:17)

10. Take it easy baby (4:12)

11. Out on the ater coast (3:12)

12. A certain girl (2:17)

13. Smokestack lightning (6:48)

14. Let it rock (2:18)

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John Mayall & The Bluesbreakers - 1966 - Blues Breakers with Eric Clapton

2011-08-20T23:13:00.004-03:00

Este foi o primeiro álbum gravado por Eric Clapton como um guitarrista de blues. Ele se situa entre a passagem de Clapton pelos Yardbirds e a formação do Cream. O setlist traz alguns standards do blues, composições de John Mayall e uma parceria Mayall/Clapton ("Double crossin' time"). Destaque para "All your love", "Little girl" e "Ramblin' on my mind". Realmente, uma pérola que vale a pena baixar e conhecer.

Tracklisting:

1. All you love (3:33)

2. Hideway (3:13)

3. Little girl (2:32)

4. Another man (1:44)

5. Double crossin' the time (3:00

6. What'd I say (4:25)

7. Key to love (2:04)

8. Parchman Farm (2:19)

9. Have you heard (5:52)

10. Ramblin' on my mind (3:05)

11. Steppin' out (2:26)

12. It ain't right (2:38)

Donwload

Jimi Hendrix - 2010 - Valleys of Neptune

2011-08-20T22:54:00.004-03:00

Álbum póstumo de Jimi Hendrix lançado em 2010. Traz 12 canções, algumas inéditas, gravadas por Jimi Hendrix e sua banda Experience em 1969, após o lançamento de Eletric Ladyland, em estúdios de Londres e Nova York. As faixas mais raras são "Ships passing through the night" e "Crying blue rain".

Tracklisting

1. Stone free (3:45)

2. Valleys of Neptune (4:01)

3. Bleeding heart (6:20)

4. Hear my train a comin' (7:29)

5. Mr. bad luck (2:56)

6. Sunshine of your love (6:45)

7. Lover man (4:15)

8. Ships passing through the night (5:52)

9. Fire (3:12)

10. Red house (8:20)

11. Lullaby for the Summer (3:48)

12. Crying blue rain (4:56)

Donwload

Humor

2011-04-28T13:54:00.002-03:00

Publicado no Diario de Pernambuco em 28/04/2011.

Psychedelic Years Revisited

2011-04-24T22:08:00.006-03:00

Sem tempo de preparar uma nova coletânea em comemoração aos cinco anos do blog, resolvi disponibilizar algumas coletâneas famosas, algumas raras, com pérolas do rock psicodélico sessentista.

A primeira é esta: Psychedelic Years Revisited. São três CDs lançados em 1992 pelo selo Sequel Records, com 50 faixas.

O primeiro CD traz bandas dos Estados Unidos, algumas mais manjadas como Love, Byrds, Velvet Underground e The Animals, outras mais obscuras como Kak e The Lef Blank, e outras menos obscuras e já conhecidas por quem frequenta esta blog, como Ultimate Spinach e Eletric Prunes.

O segundo CD faz um passeio pela psicodelia britânica, novamente trazendo grupos mais e menos conhecidos. Cream e Nice desfilam lado a lado com Les Fleur de Lys (que adoro), Purple Gang e Incredible String Band, entre outros. Lá também está o Traffic, depois muito tachado de rock progressivo.

Por fim, o terceiro CD traz uma miscelânea de bandas de países diferentes e inclui com propriedade músicas de Nico e John Cale no rol psicodélico. E uma grata surpresa: The Freudian Complex.

Espero que gostem!

CD 1 - Back In The USA

1. Eletric Prunes - Get me to the world on time

2. The Byrds - 5D (Fifth dimension)

3. Love - Your mind and we belong together

4. Spirit - Dark-eyed woman

5. Captain Beefheart - Abba Zabba

6. Kaleidoscope - Little Orphan Annie

7. Kak - Rain

8. Sopwith Camel - Cellophane woman

9. The Left Banke - Desiree

10. Ultimate Spinach - Ego trip

11. The Amboy Dukes - Journey to the centre of mind

12. The Velvet Underground - What goes on (live)

13. Nico - Little sister

14. The Vacels - Can you please crawl out your window?

15. Lemon Pipers - Through with you

16. The Animals - Monterey

17. The Animals - Sky pilot

18. HP Lovecraft - The white ship

Donwload CD 1

CD 2 - Back In The British Isles

1. Traffic - Paper sun

2. The Move - I can hear the grass grow

3. Cream - Sweet wine

4. Nirvana - Rainbow Chaser

5. The Misunderstood - I can take you to the sun

6. The Misunderstood - Children of the sun

7. Les Fleur de Lys - Circles

8. The Crazy World of Arthur Brown - Devil's grip

9. The Purple Gang - Granny takes a trip

10. The Nice - America

11. Art - Supernatural fairy-tales

12. Quintessence - Gungamai

13. Steamhammer - Passing through

14. The Incredible String Band - Log cabin home in the sky

15. Dr. Strangely Strange - Strangely Strange but Oddly Normal

16. Eire Apparent - Yes, I need someone

17. Man - Sudden life

18. Heavy Jelly - I keep singing that same old song

Download CD 2

CD 3 - Far Out!

1. The Byrds - Change is now

2. Country Joe and The Fish - Bass Strings

3. Country Joe and The Fish - Section 43

4. The Sparrow - Isn't strange?

5. HP Lovecraft - Electrallentando

6. Jimi Hendrix - Voodoo Chile (Slight Return) (Live)

7. Love - August

8. Moby Grape - He

9. Kak - Lemonaide Kid

10. Pearls Before Swine - Wizard of Is

11. Nico - Evening of light

12. John Cale - Gideon's Bible

13. Captain Beefheart - Trust us (alternate version)

14. The Freudian Complex - Lake Baikal

Download CD 3

Cinco anos do blog

2011-04-14T16:28:00.001-03:00

No próximo dia 19 de abril este humilde blog completa 5 anos de aniversário. Ando meio sem tempo de postar, mas não posso deixar de preparar algo especial para comemorar a data. Também estou providenciando a respostagem dos links para as duas partes da coletânea da comunidade. Aguardem!

The Pretty Things - 1967 - Emotions

2011-03-09T22:16:00.004-03:00

Semana passada eu estava ouvindo um interessante álbum de uma banda chamada Eletric Banana, na verdade uma compilação chamada "Blows your mind". Para quem não sabe, Eletric Banana é o apelido usado pelos integrantes do Pretty Things na composição de trilhas sonoras para filmes. Foi daí que pensei em postar alguma coisa do Pretty Things aqui no blog, e o pessoal na comunidade do Orkut também pediu. Então vamos lá. Eletric Banana fica pra outra ocasião.

O Pretty Things nasceu em Londres em meados da década de 1960 como mais uma das bandas da chamada British Invasion. O guitarrista Dick Taylor, inclusive, chegou a tocar nas primeiras gravações feitas pelos Rolling Stones. Dizem, também, que o vocalista Phil May lembra muito Mick Jagger. Começaram tocando covers de R&B mas logo começaram a compor material próprio, enveredando pela psicodelia.

Este Emotions, de 1967, é o terceiro LP da banda, que nesta versão vem recheado de bonus tracks além das 12 faixas originais, como um cover dos Kinks ("A house in the country"). O interessante é que os músicos são acompanhados por uma orquestra, o que dá uma sonoridade bastante peculiar. Dizem que foi imposição da gravadora, não um desejo da banda. Mas o resultado não é lá dos piores. May e Taylor se esforçam para ir além do R&B, como podemos conferir em faixas como "The Sun" e "My Time". Já a faixa de abertura, "Death of a Socialite", é um folk rock despretencioso.

Tracklisting:

1. Death of a socialite (May, Taylor) 2:44

2. Children (May, Taylor, Waller) 3:05

3. The sun (Balter Space, May, Taylor, Waller) 3:06

4. There will never be another day (May, Taylor, Waller) 2:22

5. House of ten (May, Taylor, Waller) 2:54

6. Out in the night (Stirling, Taylor) 2:44

7. One long glance (May, Taylor, Waller) 2:54

8. Growing in my mind (May, Taylor) 2:21

9. Photographer (May, Stirling, Taylor) 2:07

10. Bright lights of the city (May, Waller) 3:02

11. Tripping (May, Taylor) 3:26

12. My time (May, Taylor, Waller) 3:09

Bonus tracks:

13. A house in the country (Davies) 3:00

14. Progress (Halley, Spencer) 2:42

15. Protographer [Basic Mix] (May, Stirling, Taylor) 2:14

16. There will never be another day [Basic Mix] (May, Taylor, Waller) 2:25

17. My time [Basic Mix] (May, Taylor, Waller) 3:10

18. The sun [Basic Mix] (Balter Space, May, Waller) 3:09

19. Progress [Basic Mix] (Halley, Spencer) 2:57)

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Jefferson Airplane - 1966 - Takes Off

2011-03-02T23:54:00.003-03:00

Pensei em postar alguma coisa para quem vai passar o Carnaval em casa, ou bem distante da folia. Como todos sabem o Jefferson Airplane foi a primeira banda de San Francisco a alcançar alguma projeção nos Estados Unidos. O álbum de estreia do grupo, este Takes Off, é considerado um dos grandes debuts de uma banda americana e um capítulo especial do rock de San Francisco. Nesta edição, vem recheado com oito bonus tracks que dão um molho especial ao CD, incluindo algumas versões originais que foram censuradas na época.

O Takes Off, ainda sem a sensacional Grace Slick, é dominado nos vocais por Marty Balin, autor ou coautor de quase todas as músicas do álbum. Ele canta na maioria das faixas, tendo Paul Kantner e a vocalista Signe Anderson nas harmonias e backup. O que predomina nas canções é o folk rock, com destaque para "It's no secret" e "Come up the years". "Let's get together" representa bem o espírito flower power e o cover de "Tobacco Road" também é muito legal!

Uma das curiosidades escritas na contracapa do álbum original é o mincurrículo de cada um dos membros do Airplane. O Kaukonen, por exemplo, estudou sociologia na Santa Clara University! Depois do Takes Off, entra em cena a Grace Slick e o resultado é o fantástico Surrealistic Pillow, de 1967.

Tracklisting:

1. Blues from an Airplane (Balin, Spence) 2:13

2. Let me in (Balin, Kantner) 2:59

3. Bringing me down (Balin, Kantner) 2:23

4. It's no secret (Balin) 2:39

5. Tobacco Road (Loudermilk) 3:30

6. Come up the years (Balin, Kantner) 2:32

7. Run around (Balin, Kantner) 2:40

8. Let's get together (Dollison, Powers, Webb) 3:35

9. Don't slip away (Balin, Spence) 2:34

10. Chauffer Blues (Melrose) 2:28

11. And I like it (Balin, Kaukonen) 3:20

Bonus tracks

12. Runnin' round this world [Original Uncensored Version] (Balin, Kantner) 2:25

13. High flyin' bird (Wheeler, Wheeler) 2:35

14. It's alright (Kantner, Spence) 2:17

15. Go to ger [Version One] (Estes, Kantner) 4:09

16. Let me in [Original Uncensored Version] (Balin, Kantner) 3:81

17. Run around [Original Uncensored Version] (Balin, Kantner) 2:35

18. Chauffeur blues [Alternate Version] (Melrose) 2:49

19. And I like it [Alternate Version] (Balin, Kantner) 10:36[

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Biografia // Histórias de um camaleão

2011-01-19T19:22:00.001-03:00

Do Diario de Pernambuco

De Depeche Mode a Placebo, passando por Morrisey, Nine Inch Nails até chegar aos tempos atuais com os canadenses do Arcade Fire. Impossível não perceber a influência de David Bowie na música. Para costurar um leque de todos eles é preciso entender a importância do camaleão do rock em várias gerações. Porém, antes de tudo, é necessário compreender a vida do cidadão David Robert Jones. Marc Spitz, jornalista que conhece o rock, mergulhou nesse mundo do ídolo David Bowie e presenteia os fãs com o ótimo Bowie - A biografia, editada no Brasil pelo selo Benvirá, da editora Saraiva.

Livro narra a trajetória de David Bowie Foto: Rep. Internet/Myspace

Dono de uma linguagem ágil e inteligente, o jornalista - que também escreveu a biografia da Green Day - traz para os leitores até os primórdios da vida do cantor e compositor inglês. O autor entrevistou amigos, parentes, vizinhos, músicos contemporâneos e quem mais integrasse de alguma forma o universo de Bowie. O resultado é uma obra bastante enriquecedora. Spitz conduz o leitor para além da vida do biografado e monta um mosaico que reúne contextos políticos, filmes, pubs, músicas.

Ele nasceu em Bromley, subúrbio londrino, na juventude era fã de James Dean e nutria uma timidez que contrasta com os personagens utilizados ao longo da carreira. ´Em vez de autonegação, muitos acreditam que timidez é, na verdade, uma elevada maneira de egocentrismo. Isso é crucial para entender como David Bowie, rock star, nasceu de David Jones`, lembra Spitz no livro.

O relacionamento com o irmão mais velho, Terry, fruto de um namoro da mãe com um homem da marinha, que a abandonou, é essencial para que David Bowie se encontrasse num mundo que parece não ter sido feito para ele. Foi Terry quem apresentou Londres a Bowie, e também a cultura beat de escritores como Jack Kerouac, o jazz, a noite londrina e ajudou a moldar o personagem que até hoje é venerado no mundo da música.

Cicatriz

Na época do pós-guerra, os jovens britânicos começaram a consumir a cultura norte-americana. Por isso, a invasão do rock'n'roll na terra da rainha salvou a vida do então adolescente. Nesse período, ele também descobriu a arte, a noitada, o bissexualismo e a marca no olho que ajudou a moldar o mito - cada um de uma cor. O incidente no olho foi causado por conta de uma briga com o amigo de infância George Underwood.

O interessante de ler Bowie - A biografia é sentir-se levado pelas palavras de Marc Spitz. É como se tivéssemos assistindo a um documentário. Tudo está lá. Para apreciadores da obra de David Bowie, amantes do rock e de uma boa leitura. Essencial em qualquer estante. (Ronaldo Mendes)

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Serviço

Bowie - A biografia, de Marc Spitz, com tradução de Santiago Nazarian (448 páginas)
Editora: Benvirá
Preço: R$ 49,90

Publicado no jornal Diario de Pernambuco em 19/01/11.

Cream - 1966 - Fresh Cream

2010-12-29T14:39:00.004-03:00

Disco de estreia do maior power trio da história! O supergrupo dos supergrupos ingleses dos anos 1960. Aqui estão as bases do que seria, mais tarde, o heavy metal. Desde o início, podemos perceber que a banda mesclava hard rock, blues e rock psicodélico. Destaque para a seminal "I feel free" e a etérea "Dreaming".

Tracklisting:

1. I feel free (Brown, Bruce) 2:53

2. N.S.U. (Bruce) 2: 47

3. Sleepy time time (Bruce, Godfrey) 4:22

4. Dreaming (Bruce) 2:01

5. Sweet wine (Baker, Godfrey) 3:20

6. Spoonful (Dixon) 6:33

7. Cat's squirrel (Abrahams, Traditional) 3:05

8. Four until late (Johnson, Traditional) 2:10

9. Rollin' and tumblin' (Waters) 4:43

10. I'm so glad (James) 3:59

11. Toad (Baker) 5:09

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Anos 60: Crônicas sobre a era de paz e amor

2010-10-14T21:59:00.003-03:00

O jornalista Mikail Gilmore disseca em 19 crônicas alguns dos mitos dos anos 60. Para ele, o sonho acabou pouco depois do Verão do Amor

José Teles

teles@jc.com.br

Já se disse que a história é algo que não aconteceu, contado por alguém que não estava lá. A dos anos 60 é ainda mais complicada, porque grande parte dos que estavam lá não consegue lembrar o que aconteceu. O livro, do jornalista Mikal Gilmore, Ponto final crônicas sobre os anos e suas desilusões (Companhia das Letras, 439 páginas, R$ 56), aponta com lucidez os holofotes para aquela década de guerras, ditaduras, mas também de hippies, Hell’s Angels, popstars, moldando um novo sonho americano. Envoltos numa espessa nuvem de fumaça, e em viagens cujo combustível tinha as siglas LSD ou STP.

Ponto final não é um livro definitivo sobre o assunto, até porque sua abordagem não é da década com um todo, mas de capítulos destas história, com um viés para a música que desempenhou um papel de destaque com Beatles Bob Dylan, Phil Ochs, Johnny Cash, Jim Morrison, Grateful Dead, Leonard Cohen. Sem esquecer os beats Ken Kesey, Allen Ginsberg, Jack Kerouac. Grande parte destes personagens vivia, ou viveu, em San Francisco. Gilmore dedicou um capítulo especial a Haight-Ashbury, bairro da cidade onde se localizava o epicentro do furacão hippie que iria influenciar toda uma concepção de vida, não apenas dos americanos, mas do mundo inteiro. Esta é, por sinal, a melhor parte do livro, que põe por terra o mito do “Verão do amor”, em 1967, em San Francisco.

A ida dos hippies para o bairro de Haight-Ashbury teve motivo prosaico. Deveu-se ao aumento dos aluguéis em North Beach, onde moravam várias das estrelas da geração beat. Lá estavam Ken Kesey, com o Warlock, depois Grateful Dead realizava as experiências com LSD, os lendários acid tests. “Hippie” era um termo pejorativo criado pelos beats, corruptela de hipster (no jargão beat, o cara antenado e contestador). Coincidiu de nesta mesma época surgir um intenso movimento musical em torno da Baía de San Francisco e bandas como o Jefferson Airplane, Country Joe & and the Fish, Big Brother and the Holding Company Quicksilver Messenger Service. Em 1967, a comunidade hippie já era ponto turístico. Uma companhia de bondes de San Francisco explorava a linha San Francisco/Haight-Ashbury District Hippie-Hop Tour. As intenções dos hippies eram as melhores possíveis, as drogas, nem tanto. Seu consumo em escala industrial apressou o fim do sonho, três anos antes que John Lennon denunciasse seu fim.

Em 1967, na comemoração do solstício de verão (o dia mais longo do ano), cerca de cinco mil pessoas celebraram com doses cavalares de STP (uma nova droga), e grande parte delas acabou nas clínicas de urgência de San Francisco. “Haight-Ashbury pode ter sido o maior laboratório de experimentos com drogas da América, mas ninguém o monitorava com objetividade. A escritora Joan Didion, no livro Slouching towards Bethlehem, conta ter encontrado uma menina de cinco anos, Susan, lendo uma história em quadrinhos, chapada de LSD, que há um ano a própria mãe lhe dava”. No final de 1967, lembra Gilmore, Haight-Ashbury havia acabado. E não apenas por causa das drogas, mas porque o país radicalizava-se politicamente. O ano de 1968 foi a ressaca do Verão do Amor. Porém, não foi uma experiência inócua. San Francisco deixou uma grande herança de música e ideais libertários que, de uma forma ou de outra, ainda influencia pessoas mundo afora.

Algumas das análises são tautológicas. Mikal Gilmore emprega outros termos para dizer a mesma coisa, isto sobretudo quando escreve sobre Beatles ou mesmo Bob Dylan, que já foram exaustivamente dissecados. Já em Johnny Cash, ele vai fundo na alma do atormentado cantor, que mais do que mudar a música country, exerceu um fascínio em seu compatriotas que durou até a sua morte, em setembro de 2003. Mikal Gilmore foca sua atenção mais nos Beatles do que nos outros personagens. Porém não diz nada que já não tenha sido dito sobre o quarteto inglês. De interessante, uma crônica sobre George Harrison (O mistério em George Harrison), que, com a dissolução dos Beatles, foi transformando-se no irmãozinho mais novo, o mais discreto do grupo, para ser venerado como gênio pop pelo álbum triplo All things must pass.

Uma década em que se cultuaram os outsiders

O melhor do livro, além do capítulo sobre o Verão do Amor em Haight-Ashbury, é quando se ocupa dos deslocados (ou outsiders), que se entregaram a um hedonismo destrutivo. O cantor folk Phil Ochs, o criador do jornalismo gonzo, Hunter S.Thompson, Jim Morrison e os Doors, Allman Brothers, Led Zeppelin, e o Pink Floyd, “pessoas que ajudaram a moldar uma época e um movimento”. A carreira dos Allman Brothers é mais uma tragédia sulista. O grupo foi extremamente bem sucedido até meados dos anos 70, mas teve uma carreira envolta em tragédias. Os irmãos Duane e Greg Allman eram crianças, quando o pai foi assassinado por um homem a quem deu carona. No auge da fama, Duanne Allman morreu, aos 24 anos, em um acidente de moto, em Macon, Geórgia. Um ano e duas semanas depois de Duane Allman, o baixista Berry Oakley morreu ao chocar sua moto contra um ônibus. O acidente aconteceu a poucos metros do local onde Duanne Allman acidentou-se. Além de problemas com drogas e brigas internas, o primeiro empresário da banda, Twiggs Lyndon, morreu ao pular de um para-quedas e não conseguir puxar o cordão para abri-lo. três anos depois, Lamar William, baixista que entrou no lugar de Oakley, morreu de câncer. O Sul mais uma vez perdia a batalha. A música inovadora do Allman Brothers, rotulada de rock sulista, acabou diluída e o Allman Brothers virou paródia de si mesmo.

Enquanto Jim Morrison adentrava a parte mais sombria do sonho americano, Johnny Cash foi um épico, personagem shakespeariano. Morrison foi uma síntese de todo talento e excessos dos anos 60. No livro, Gilmore ilustra os excessos de Jim Morrison com uma de suas trapalhadas: “Em 1968, Morrison apareceu bêbado num clube em que Jimi Hendrix tocava. No meio de um solo de Hendrix, Morrison se arrastou até o palco, se enroscou na perna do guitarrista e anunciou: “E quero chupar seu ...”. O ponto culminante da cena foi quando Janis Joplin subiu ao palco, partiu pra cima de Morrison, usando uma garrafa como porrete, e os três rolaram no chão, engalfinhados numa briga. Johnny Cash revolucionou a música country com um estilo próprio, voz inconfundível, grandes composições que o aproximaram de nomes como Bob Dylan. Dependente de anfetaminas e álcool, ele aprontou mais do que Jim Morrison. Duma feita, um incêndio provocado por ele quase acaba com um reserva florestal, na Califórnia.

Ao contrário de Jim Morrison, Cash foi ao fundo do poço, pelo menos duas vezes, e recuperou-se. Nos últimos anos de carreira, foi descoberto pelo produtor Rick Rubin e passou a gravar autores contemporâneos impensáveis para artistas country, a exemplo de Hurt, do Nine Inch Nails. Johnny Cash, um épico americano, morreu em conseqüência da diabete, aos 71 anos. Cash, Morrison, Hunter S.Thompson são fósseis de uma época que vai ficando cada vez mais distante. Não teriam vez num mundo, onde os jovens vivem cercado de computadores, videogames, malham, em que beber e fumar são hábitos de caretas ou, como escreveu Mikal Gilmore: “Uma coisa, no entanto, realmente mudou: hoje em dia a cultura nunca toleraria a idealização de um famoso consumidor de drogas ou bebidas como Jim Morrison. Recuperação (ou abstinência), não indulgência é hoje um padrão de vida”.

Publicado em 26.09.2010 no Jornal do Commercio.

Janis Joplin - 1970 - Pearl + Rare Pearls

2010-10-04T21:40:00.005-03:00

Em homenagem aos 40 anos da morte de Janis Joplin, disponibilizamos o quarto e último álbum de estúdio dessa cantora que esbanjava competência e sentimento em suas interpretações. "Pearl", apelido de Janis, foi lançado em fevereiro, apenas quatro meses antes da overdose de heroína que a vitimou precocemente aos 27 anos. Foi gravado com o apoio de luxo e único da Full Tilt Boogie Band, sucessora da Big Brother & Holding Co. e da Kozmic Blues Band, e traz pérolas que imortalizaram a artista texana amante do blues. "Me and Bobby McGee" e "Mercedes Benz", cantada à capela, estouraram nas paradas de sucesso e o álbum chegou a alcançar o primeiro lugar nos Estados Unidos. A instrumental "Buried alive in the blues", por sua vez, inspirou Myra Friedman a escrever a biografia "Enterrada Viva", por sinal um excelente trabalho, que depois inspiraria o filme "The Rose", com a Bette Midler, lançado em 1979.

Na edição lançada em CD em 1999, "Pearl" ganhou quatro faixas bônus, todas inéditas e gravadas ao vivo. Na sequência também oferecemos uma coletânea de inéditas, lançada como parte integrante da edição limitada especial contendo 5 CDs. São mais cinco faixas, 2 gravadas em estúdio e três ao vivo. E viva Janis, a branca de voz negra.

Tracklisting:

1. Move Over (Janis Joplin) 3:43

2. Cry baby (Jerry Ragovoy, Bert Berns) 3:58

3. A woman left lonely (Dan Penn, Spooner Oldham) 3:29

4. Half moon (John Hall, Johanna Hall) 3:53

5. Buried alive in the blues (Nick Gravenites) 2:29

6. My baby (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) 3:26

7. Me and Bobby McGee (Kris Kristofferson, Fred Foster) 4:33

8. Mercedes Benz (Janis Joplin, Bob Neuwirth, Michael McClure) 1:48

9. Trust me (Bobby Womack) 3:17

10. Get it while you can (Jerry Ragovoy, Mort Shuman) 3:27

Remastered Edition Bonus tracks (1999)

11. Tell Mama (Clarence Carter, Marcus Daniel, Wilbur Terrell) 6:32

12. Little girl blue (Richard Rodgers, Lorenz Hart) 3:50

13. Try (Just a little bir harder) (Jerry Ragopvoy, Chip Taylor) 6:52

14. Cry baby (Jerry Ragovoy, Bert Berns) 6:29

Rare Pearls

1. It's a deal (Studio Outtake)

2. Easy Once You Know (Studio Outtake)

3. Maybe (Live)

4. Raise Your Hand (Live)

5. Bo Diddley (Live)

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David Bowie - 1967 - David Bowie

2010-09-29T20:45:00.003-03:00

Eis o primeiro álbum de David Bowie, que apresentou ao mundo toda a inventividade camaleônica do músico londrino. Nada muito brilhante, mas as fiaxas "Uncle Arthur", "Rubber Band" e "Love you tuesday" mostram como Bowie estava antenado com sua época. "Please Mr. Gravedigger", inclusive, flerta com a cena psicodélica que se desenvolvia tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos. Não pergunte porque, mas essas músicas acabaram virando clássicos cult. Calcula-se que Bowie vendeu, em toda sua carreira, aproximadamente 140 milhões de discos.

Tracklisting:

1. Uncle Arthur 2:07

2. Sell me a coat 2:58

3. Rubber Band 2:17

4. Love you till tuesday 3:09

5. There is a happy land 3:11

6. We are hungry men 2:58

7. When I live my dream 3:22

8. Come and buy my toys 2:07

9. Joing the gang 2:17

10. She's got medals 2:23

11. Maid of Bond Street 1:43

12. Please Mr. Gravedigger 2:35

Donwload

The Jimi Hendrix Experience - 1967 - Axis: Bold as Love

2010-09-29T19:21:00.003-03:00

Obra-prima absoluta do gênio da guitarra. "Axis: Bold as Love" foi lançando no dia 1º de dezembro na Inglaterra, pouco mais de seis meses depois do álbum de estreia da banda, "Are you experienced?". Reza a lenda que os músicos trabalharam sob pressão, pois Mr. Hendrix queria lançar um segundo álbum ainda em 1967. Apesar disso, o trio formando ainda por Noel Redding e Mitch Mitchell parece mais coeso e criativo e Mr. Hendrix mais solto nas composições. Além das baladas "Little Wing" (que depois ganharia excelente versão dos Derek and Dominoes) e "Castles made of sand", o disco traz faixas etéreas, espaciais, como "If 6 was 9" e a faixa-título. Produção de primeira do Chas Chandler.

Tracklisting:

1. EXP Hendrix 1:55

2. Up from the skies Hendrix 2:55

3. Spanish castle magic Hendrix 3:00

4. Wait until tomorrow Hendrix 3:00

5. Ain't no telling Hendrix 1:46

6. Little wing Hendrix 2:24

7. If 6 was 9 Hendrix 5:32

8. You got me floatin' Hendrix 2:45

9. Castles made of sand Hendrix 2:46

10. She's so fine Hendrix/Redding 2:37

11. Onde rainy wish Hendrix 3:40

12. Little miss lover Hendrix 2:20

13. Bold as love Hendrix 4:09

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Jefferson Airplane - 1967 - After Bathing at Baxter's

2010-09-01T22:23:00.005-03:00

Como prometido, mais um disco do Jefferson Airplane. Este também de 1967, lançado apenas dez meses após o "Surrealistic Pillow". Aqui ouvimos a banda em seu estado mais seminal, uma vez que os próprios integrantes consideraram o anterior certinho demais, perfeito demais e resolveram fazer algo que realmente representasse a cabeça dos músicos.

Em sua essência, "After Bating at Baxter's" tenta capturar os vários estados de consciência através da experiência sonora da psicodelia. Ainda encontramos resquícios do folk e do blues, mas colocados de uma forma bem diferente daquela a que estamos acostumados. As 12 faixas são divididas em 5 suítes, começando com StreetMasse, seguindo com The War is Over, Hymn to an Older Generation e How Suite It Is, até culminar com Schizoforest Love Suite. As duas últimas faixas dessa última suíte é o contínuo "Won't you try/Saturday Afternoon", que o JA imortalizou na apresentação do Woodstock.

Gosto muito desse disco, talvez até mais do que o Surrealistic Pillow. É menos conhecido, talvez por isso mais cheio de meandros e sonoridades ímpares pra gente descobrir. Eu destacaria, além da música de abertura ("The Ballad of You and Me & Pooneil"), a excelente e viajandona "Martha".

Tracklisting:

StreetMasse

1. The Ballad of You and Me & Pooneil (Kantner) 4:29

2. A Small Package of Value Will Come to You, Shortly (Blackman, Dryden, Thompson) 1:39

3. Young Girl Sunday Blues (Balin, Kantner) 3:33

The War is Over

4. Martha (Kantner) 3:26

5. Wild Tyme (Kantner) 3:08

Hymn to an Older Generation

6. The Last Wall of the Castle (Kaukonen) 2:40

7. Rejoyce (Slick) 4:01

How Suite It is

8. Watch Her Ride (Kantner) 3:11

9. Spare Chaynge (Casady, Dryden, Kaukonen) 9:12

Schizoforest Love Suite

10. Two Heads (Slick) 3:10

11. Won't You Try (Kantner) 1:15

12. Saturday Afternoon (Kantner) 3:48

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Coletânea de Raridades Psicodélicas

2010-08-23T20:59:00.003-03:00

Essa é uma contribuição do nosso amigo Outran Júnior. Segue o post na íntegra:

Criei esta coletânea para atender alguns pedidos de faixas e para postar algumas raridades que são bem difícais de encontrar, sobretudo para quem não tem muita experiência em garimpar arquivos na net. Temos jóias psicodélicas para todos os gostos: uma banda cujo álbum originalmente só teve três cópias prensadas (Fingletoad, Strange & Sího), outra que ficou quase 4O anos inédita até ser lançada em edição limitada (The Sidetrack), uma excelente cover dos Beatles (Please Please me, do The Score), Uma faixa que você juraria ter sido escrita pelo Paul McCartney (Rest of my life, do Jade), outra que merecia ter sido gravada pelo Creedence Clearwater Revival (The River, do Octopus), uma feliz emulação do estilo do Jefferson Airplane (Yankee Dollar), uma belíssima referência à sonoridade de Simon and Garfunkel (23rd Turnoff), Um DJ holandês maluco e sua maravilhosa piração (Adjeef The Poet, O melhor dos porões britânicos (Baker Knight & The Nightmares, Morgen, Hopscoth, Sweet Feeling, The Glass Family) e das garagens norte-americanas (The Southwest F.O.B, Sangre Mexicana, Phluph) e a banda psicodélica de maior nome de todos os tempos (Walham Green East Wapping Carpet Cleaning Rodent & Boggit Extermination Association). Espero que vocês gostem.

Tracklisting:

01- The Yankee Dollar - Sanctuary
02 - Phluph - Another Day
03 - The Score - Please please me
04 - Fingletoad, Strange & Sího - Marshlands
05 - Baker Knight & The Nightmares - Hallucinations
06 - Octopus - The River
07 - 23rd Turnoff - Michaelangelo
08 - Morgen - She's The NiteTime
09 - Adjeef The Poet - Ieek, I'm A Freak
10 - Jade - Rest of my life
11 - Hopscotch - Look at the Lights Go Up
12 - Sweet Feeling - All So Long Ago
13 - The Sountrack - Rock & Roll
14 - The Southwest F.O.B. - Smell of Incense
15 - Sangre Mexicana - Good Cause
16 - Plague - Here Today, Gone Tomorrow
17 - The Glass Family - House Of Glass
18 - Walham Green East Wapping Carpet Cleaning Rodent & Boggit Extermination Association - Sorry Mr. G

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Jefferson Airplane - 1967 - Surrealistic Pillow

2010-08-11T00:11:00.003-03:00

Dando uma geral hoje no arquivo do blog, notei uma ausência imperdoável: nem um só disco do Jefferson Airplane, um dos ícones da psicodelia de São Francisco. Então fui catar algo na minha coleção. Este álbum, Surrealistic Pillow, é simplesmente obrigatório para quem curte o som dos anos 1960.

Consta que o Jefferson Airplane foi a primeira banda de São Francisco a alcançar fama nos Estados Unidos da década de 1960. Eles escancaravam o jeito hippie e drogado de viver, combinado a uma engajado movimento político antiguerra. Sua produção vai de 1965 a 1972, com sete álbuns de estúdio e participações importantes na maioria dos festivais de rock da época, entre eles Monterey e Woodstock. Ao fim, deram origem a duas outras bandas que fizeram algum sucesso nos anos 1970 e 1980 (Hot Tuna e Jefferson Starship), porém nunca mais com o mesmo brilhantismo. Em 1989 voltaram a se reunir para um novo álbum e uma turnê.

Parte importante desse brilhantismo pode ser creditada à genialidade de Marty Balin e aos vocais sui generis de Grace Slick, que posterioriamente serviriam de inspiração para muitas outras cantoras. Este Surrealistic Pillow traz alguns dos melhores hinos da banda, como "Somebody to love" e "White Rabbit", esta última uma legítima viagem de ácido com o tema de Alice no País das Maravilhas.

Esta versão que disponibilizamos aqui é uma primorosa edição americana, com o áudio restaurado e duas versões para cada faixa - uma estéreo e outra mono.

Em tempo: coloquei aqui na agulha outros dois discos do JA - o álbum de estreia Takes Off, de 1966, e o After Bathing at Baxter's, também de 1967. Boa audição!

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Beatles nas pistas

2010-07-30T11:25:00.001-03:00

Grupo Easy Star's All Stars recriam clássico do Quarteto de Liverpool

Apesar de sua formação remontar ao ano de 1997, foi apenas em 2003 que o coletivo de reggae Easy Star's All Stars obteve reconhecimento mundial ao lançar seu Dub side of the moon, uma inventiva releitura, faixa a faixa, do clássico Dark side of the moon, do Pink Floyd, tramada por meio de intervenções eletrônicas e ritmos caribenhos. Em 2006, os Easy Star's repetiram a dose ao regravar OK computer, do Radiohead (se valendo do pseudônimo Radiodread!) e, agora, resolveram se apossar de nada mais nada menos que Sgt. Pepper's lonely hearts club band, dos Beatles.

Regueiros chegam ao terceiro álbum-tributo incrementando os arranjos com grooves.
Foto: Reprodução da capa do cd: Easy Stars lonely hearts Dub Band

No disco rebatizado como Easy Star's Lonely Hearts Dub Band (selo Coqueiro Verde), o grupo - Michael Goldwasser (guitarras elétricas e acústicas, percussão, sintetizador), Victor Ticklah Axelrod (teclados), Victor Rice (baixo) e Patrick Dougher (bateria, percussão) - convocou uma série de convidados especiais para assumir os vocais da gravação. Nos arranjos, não há nenhuma inovação radical ou pretensiosa, apenas a esperada argamassa de grooves e riddinsarregimentados no ska, no rocksteady, no dub e no reggae.

Aqueles que se dispuserem a ouvir o CD sem pruridos beatlemaníacos vão encontrar diversão garantida. Ex-vocalista de apoio de lendas jamaicanas como Lenny Hibbert e Gregory Isaacs, Junior Jazz abre o trabalho provendo a faixa-título com uma contagiante levada dançante, seguido de perto pelo grande Luciano (cantor de reggae influenciado por Stevie Wonder e pelo finado Dennis Brown), em uma releitura roots, recheada de metais para With a little help from my friends.

Como seria de se esperar em um trabalho movido por inspiração rastafári, as demais faixas do disco se sucedem de forma relaxada, sem sobressaltos. De resto, cabe ainda destacar as presenças do ícone da cena dancehall Frankie Paul, em Lucy in the sky with diamonds; do veterano Max Romeo em Fixing a hole; da improvisada dupla Bunny Rugs (vocalista do grupo Third World) e U-Roy (o rei do toast jamaicano, espécie de versão prototípica para o rap norte-americano) em Lovely Rita; e do genial Michael Rose (dono da poderosa voz que imantou os melhores trabalhos do grupo Black Uhuru) na conclusiva A day in the life.

Publicado no Diario de Pernambuco em 11/07/2010.

Baixe este álbum aqui (link retirado do blog Original Pinheiros Style).

Jimi Hendrix: Aprecie sem moderação

2010-07-30T11:06:00.001-03:00

O guitarrista que incendiou os anos 1960 volta às lojas em edições luxuosas para álbuns clássicos

Tiago Faria
tiagofaria.df@dabr.com.br

Há quem garanta que Jimi Hendrix não reinventou a guitarra apenas uma vez. Em cada gravação, era como se a aventura recomeçasse. "Nenhum outro roqueiro violou tantas regras enquanto satisfez tantas expectativas", observou o crítico norte-americano Dave Marsh. No fim da década de 1960, não à toa, o ídolo da contracultura ouviu a mesma pergunta inúmeras vezes: qual é o segredo? "Componho o que eu sinto. E é apenas isso", explicou, certa vez. Parecia simples. Mas, quatro décadas após a morte do criador, essa arte furiosa ainda guarda mistérios.

A era digital não resolveu o enigma nem aplacou o incêndio propagado por Hendrix. O que se nota é o oposto disso. A cada relançamento, o legado do músico volta a provocar assombro. Em 2010, essa herança ganha moldura luxuosa. A parceria entre a Sony e a Experience Hendrix L.L.C., empresa que administra a obra do músico (presidida por sua irmã, Janie), antecipa os tributos ao astro, morto em 18 de setembro de 1970, aos 27 anos.

Primeiro fruto desse matrimônio, a coletânea Valleys of Neptune (distribuída em março) frustrou os devotos mais exigentes com um apanhado de versões alternativas para faixas conhecidas. Já a segunda fornada de CDs, que acaba de chegar às lojas, não deixa impressão de mero oportunismo: trata-se da bem-vinda reedição dos clássicos Are you experienced, Axis: bold as love (ambos de 1967), Electric Ladyland, de 1968, e da compilação First rays of the new rising sun - que, lançada originalmente em 1997, reúne canções rascunhadas pelo músico nos últimos meses de vida.

As novas tiragens contêm documentários curtos em DVD, além de encartes caprichados, recheados de fotos e textos. Em todos os casos, o aspecto mais valioso é a criação de mestre, o estilo que rejeita retoques. Radiografar a trajetória do artista é uma das metas do projeto da Sony. A outra é reafirmar a genialidade do mito. Sobre isso, os fãs não discutem. "Jimi era um astronauta visionário, ele sempre olhou para o futuro", observa o multiinstrumentista Dillo D'Araújo, admirador desde a adolescência. "Ele deixou uma herança que até hoje é irretocável, por mais que a guitarra tenha passeado por outras paisagens e sonoridades. Sua música é a trilha sonora de um filme que se passa em 2099", acrescenta.

Carreira breve - Os textos que acompanham as edições comemorativas recriam a imagem de um astro "algo cherokee, um pouco afro-americano, inteiramente musical, guiado pela imaginação". Nascido Johnny Allen Hendrix, em 27 de novembro de 1942, o guitarrista de Seattle, Washington, logo recebeu outro nome: James Marshall. Seria apenas uma entre as tantas mutações que se prolongariam numa carreira tão breve quanto espetacular.

Mesmo em movimento acelerado, Hendrix percorreu trilhas tortas para chegar ao ápice. Dois anos antes da performance flamejante no Woodstock, onde subverteu o hino norte-americano, ainda passava como mera revelação da cena musical inglesa, apadrinhado pelo empresário Chas Chandler - ex-baixista do The Animals. Desde pequeno, Hendrix cultuava bluesmen como B.B. King, Muddy Waters e Buddy Holly. Depois de passar um ano como paraquedista no Exército norte-americano, trabalhou com bambas como Sam Cooke e Little Richards. Mas foi na "swinging London" que encontrou um lar.

Hey Joe, o primeiro compacto do trio The Jimi Hendrix Experience (formado ainda pelo baixista Noel Redding e pelo baterista Mitch Mitchell), ficou 10 semanas nas paradas inglesas, no início de 1967. As últimas canções foram gravadas no segundo semestre de 1970, quando o músico havia embarcado numa rotina alucinada de shows e sessões em estúdio. Morreu sufocado pelo próprio vômito, após tomar coquetel de álcool, soníferos e drogas. Um desfecho ruidoso, escandaloso, que, por algum tempo, ofuscou o essencial: a batalha que Hendrix travou para expandir as possibilidades do rock. Triunfo que, no reino das guitarras, ainda soa como um estrondo.

Relançamentos

Are you experienced (1967)

"Na música, provocou efeito semelhante ao Big Bang", compara o crítico norte-americano Dave Marsh, no encarte da edição comemorativa. "Nos dois casos, o mundo ainda está tentando absorver, organizar e encontrar o sentido de tudo o que aquele evento acarretou", explica. De fato, nenhum elogio é pouco para um disco que enterrou muitas das regras da música pop - e, de lambuja, inaugurou técnicas que transformaram a guitarra para sempre, com camadas de efeitos, distorções e solos. As influências vão do blues à psicodelia. O CD inclui os clássicos Purple haze, Hey Joe e Stone free, lançados originalmente em compactos.

Axis: bold as love (1967)

Resultado de uma torrente criativa, Axis: bold as love começou a ser rascunhado quando a estreia ainda estava na fase de conclusão. Passou apenas um ano entre as primeiras sessões de Hey Joe e o arremate de She's so fine. A ansiedade, no entanto, não arranhou o resultado. O tino pop do empresário Chas Chandler (ex-The Animals), que atua como produtor, destaca o momento feliz de um trio afinadíssimo. No caldo, Jimi incluiu referências ao universo da ficção científica, que cultuava. "Axis foi criado rapidamente, talvez para provar que Jimi não era um gênio de um álbum só", observa o crítico Jym Fahley, no encarte.

Electric ladyland (1968)

Lançado como álbum duplo, o monumental Electric Ladyland comprova a evolução de Hendrix como guitarrista e esteta do blues-rock. O músico que não se deixava domar por limitações de gêneros musicais radicaliza o espírito aventureiro. O blues ainda sustenta o transe melódico do guitarrista (como na jam Voodoo Chile), mas Hendrix passeia pelo rock de Nova Orleans (Come on), aprofunda a lisergia e presta homenagem a um dos seus grandes ídolos, Bob Dylan (All along the watchtower). Nem todas as provocações do mestre, porém, foram autorizadas: a capa original, enfeitada por um elenco de mulheres nuas, acabou vetada.

First rays of the new rising sun (1997)

Recriar o "álbum perdido" de Hendrix, que o guitarrista gravava nos últimos meses de vida, é o desafio do engenheiro de som Eddie Kramer. O trabalho, cuidadoso, faz por merecer o relançamento de luxo. Em 1970, Hendrix planejava lançar um disco duplo ou até triplo (o projeto, até determinado ponto, atendia por Strate ahead). A maior parte das canções foi gravada no verão de 1970, no Electric Lady Studio, em Nova York. Kramer encontrou faixas incompletas, que foram retocadas de acordo com recomendações que o guitarrista havia deixado na época. Entre os destaques, Ezy Ryder, inspirado no filme Sem destino, de 1969.

Publicado no Diario de Pernambuco em 11/07/10.

Ronnie Dio - Singles de início de carreira

2010-05-21T00:00:00.003-03:00

O amigo Mij Acsanner postou na nossa comunidade quatro compactos lançados pelo Ronnie James Dio (que Deus o tenha!) no início de sua carreira, com as bandas The Red Caps e The Prophets. Reproduzimos aqui a homenagem, até porque quem ouvir os singles vai perceber que Dio não fez apenas hard rock e metal.

1958 - Ronnie & The Red Caps - Lover/Conquest

1960 - Ronnie & The Red Caps - An Angel is Missing/What I'd Say

1962 - Ronnie Dio & The Prophets - The Ooh Poo Pah Doo/Love Pains

1963 - Ronnie Dio & The Prophets - Gonna Make it Alone/Swingin Street

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The Ill Wind - 1968 - Flashes

2010-05-01T19:41:00.005-03:00

Mais uma daquelas bandas obscuras dos anos 1960 que só produziram um único álbum. O Ill Wind é de Boston (EUA) e este álbum foi produzido por Tom Wilson, o mesmo cara que trabalhou com Dylan, Simon & Garfunkel e Mothers of Invention do Frank Zappa, entre outros. Apesar disso, como não havia um direcionamento musical, a banda acabou naquele ano mesmo. Mas o som é muito bom, misto de psicodelia e folk, bem agradável aos ouvidos. O interessante é que não é uma banda apenas de marmanjos - a vocalista Connie DeVanney, levemente inspirada em Grace Slick do Jefferson Airplane, arrasa nos vocais. Destaque para "People of the night" e "High Flying Bird". "Sleep" é bem soturna, meio gótica.

Tracklisting:

1. Walking and singin'

2. Sleep

3. Little man

4. Dark World

5. L.A.P.D.

6. High Flying Bird

7. Hung-Up Chick

8. People of the night

9. Full cyrcle

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The Sonics - 1966 - Boom

2010-04-23T00:16:00.005-03:00

O segundo álbum da banda norte-americana de rock and roll com toques psicodélicos. Este é ainda mais explosivo que o anterior e traz uma versão incendiária de "Louie, Louie", do Kingsmen, grupo de servia de inspiração para os caras juntamente com os ingleses do The Kinks. Para quem gosta de raridades dos anos 60, eis aí uma pérola.

Tracklist:

1. Cinderella (Anka, G. Roslie) - 2:44

2. Don't be afreid of the dark (G. Roslie, Walker) - 2:22

3. Skinny Minnie (Cafra, Gabler, Haley, Keefer) - 2:11

4. Let the good times roll (Goodman, Lee, Moore, Theard) - 2:00

5. Don't you just know it (Smith, Vincent) - 2:49

6. Jenny, Jenny (Johnson, Little Richard) - 2:19

7. He's Waitin' (G. Roslie, Sonics) - 2:32

8. Louie, Louie (Berry) - 3:00

9. Since I feel for you (Johnson) - 3:59

10. Hitch Hike (Gaye, Paul, Stevenson) - 2:45

11. It's alright (Andrews) - 2:10

12. Shot down (Andrews, Sonics) - 2:08

13. The Hustle (G. Roslie, Sonics) - 2:12

14. The Witch (Alternate Take) (G. Roslie, Sonics) - 2:39

15. Psycho (live) (Payne, Roslie, Sonics) - 1:53

16. The Witch (live) (Roslie, Sonics) - 2:50

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40 anos sem os Beatles

2010-04-15T23:30:00.004-03:00

» MEMÓRIA

No dia 10 de abril era oficializado pelos jornais o fim de uma das bandas de maior sucesso no mundo

José Teles

teles@jc.com.br

No dia 9 de abril de 1970, Paul McCartney telefonou para John Lennon: “Estou ligando porque acho que você deve ser o primeiro a saber. Estou fazendo o mesmo que você. Estou saindo dos Beatles. “Legal, ótimo, ótimo”, disse Lennon, e desligou. No mesmo dia, Paul McCartney, que estava lançando McCartney, seu primeiro disco solo, distribuiu com os principais jornais londrinos, uma entrevista em que ele era entrevistado e entrevistador. Duas perguntas anunciavam que não era mais um Beatle: Pergunta: Você está planejando um disco ou um compacto novos com os Beatles? Resposta: Não. Pergunta: Este álbum é uma folga dos Beatles ou o começo de uma carreira solo? Resposta: O tempo vai dizer. Mas sendo um álbum solo significa que ele é o começo de uma carreira solo...e não sendo feito com os Beatles responde o resto.

No dia seguinte, o fim dos Beatles era oficializado pelos jornais do mundo inteiro. Mas foi uma morte anunciada. O grupo começou a acabar em 1968. No álbum The Beatles, ou o Álbum branco, John Lennon comentaria em uma entrevista ao jornal (hoje revistão) Rolling Stone: “Era eu, acompanhado pela banda, era Paul, acompanhado pela banda, era George acompanhado pela banda, Ringo acompanhado pela banda”. Era cada um na sua, desde que cada um passou a ter sua própria vida, e isto começou a acontecer quando o grupo deixou de excursionar em 1966. Turnês, shows, ensaios, é o que une um grupo, aponta o jornalista John Blake, autor de All you need was love The Beatles after The Beatles.

Paul McCartney sabia disto, que precisava colocar os Beatles novamente na estrada. McCartney conseguiu reunir Ringo, John e George para tentar convencê-los. Cogitaram-se várias locações para um show que seria transmitido por TV para centenas de países. A idéia não foi para a frente, e daí surgiu o projeto Get back. Em 2 de janeiro de 1969, eles se reuniram num estúdio em Twickenham. O projeto idealizado por Paul consistia num filme mostrando os Beatles na intimidade, ensaiando e gravando, um livro e, obviamente, um disco. Mas o que se vê no documentário é uma queda de braço sem fim, de George e John contra Paul. Há uma cena, por exemplo, em que Lennon começa a tocar na guitarra os acordes iniciais de Across the universe. Paul retalia, boceja, e toca um boogie no piano.

Uma das cenas mais constrangedoras, roupa suja lavada em público, é quando Paul McCartney critica a forma como George Harrison está tocando guitarra. George perde a calma, vai embora do estúdio, antes avisa a Paul para ele procurar um novo guitarrista, estava fora. McCartney partiu para as desculpas, até convencer, no dia seguinte, George a voltar. O estúdio alugado era imenso, eles decidiram continuar Get back no estúdio instalado no porão da Apple. Só que encontraram sem funcionar o caríssimo equipamento que foi adquirido por Alex Mardas, ou Magic Alex, um dos muitos picaretas que quase levam os Beatles à falência, em projetos fantasiosos ou malucos. George Martin veio em auxílio deles. Como se pode ver no documentário Let it be, e nas centenas de bootlegs (discos não oficiais com gravações dessas sessões), eles ainda não se aguentam, mas se tornam espontâneos, quando tocam a música que os levou a se tornarem amigos, e a formar uma banda: o rock and roll de Chuck Berry, Larry Williams, Little Richard, até improvisam, numa canção intitulada Common wealth, onde, como uma dupla de repentista, Paul cria ad lib uma estrofe e John responde com outra. Apesar dos desencontros, o quarteto conseguiu deixar 29 horas de música gravada. Mas o clima em que elas foram registradas foi de tamanho baixo astral, que as fitas foram para os arquivos da Apple.

Quando começaram a Apple, com várias ramificações que ia de uma gravadora a uma butique no centro da swingin London, os Beatles dispunham de vários milhões de libras para investir. Quando o negócio faliu, ficando apenas a gravadora, que dava lucros. John Lennon viu-se com apenas, para ele, 50 mil libras na conta. O problema financeiro acabaria sendo o golpe mortal no Fab Four. O pai da mulher de McCartney, Linda Eastman, era um dos mais bem-sucedidos advogados de direitos autorais dos EUA. O genro foi a Nova Iorque em busca de auxílio, o queria gerindo as finanças dos Beatles. Ele indicou o filho David para a empreitada. Os outros três já haviam escolhido outro, o mal afamado, mas competente, Allen Klein, que aprumara as finanças dos Rolling Stones. Paul teve que aceitar, a contragosto.

No meio deste caos, eles decidiram voltar ao estúdio da EMI, para gravar um disco. Seria o derradeiro (embora Let it be tenha sido lançado depois dele). Do início até o fim das gravações a novela teve vários capítulos. Num deles John Lennon volta a tocar ao vivo em Toronto, com uma banda formada por Eric Clapton, Klaus Voorman e Alan White. Na volta, Paul McCartney voltou a insistir para que os Beatles tocassem em público novamente. Lennon conta que o escutou sem dizer nada, e depois disparou à queima-roupa: “Acho que você é um babaca. Estou deixando os Beatles. Quero o divórcio”. No entanto, ele nunca oficializou publicamente sua saída do grupo. Aconselhado por Allen Klein, continuou gravando o que seria Abbey Road.

McCartney venceu pertinho do fim do filme. Um show fecharia o projeto Get Back, finalmente retomado. Para sua surpresa, os outros Beatles concordaram, mas não em um teatro como pretendia Paul. Tocaram no que acabou sendo conhecido como Roof top concert, em cima do prédio da Apple, na Saville Row, cercado por prédios comerciais. Apesar do frio de quase zero graus, que fazia naquela tarde, o vento cortante, os Beatles, mais Billy Preston no órgão, fizeram uma grande apresentação, para uma platéia de empregados dos escritórios dos prédios vizinhos, e de transeuntes que passavam pela Saville Row. Como no tempo em que faziam turnês, o concerto foi curto, apenas 41 minutos, com um repertório de meia dúzia de canções. Chamada por pessoas a quem o barulho impedia de trabalhar, a polícia interrompeu a derradeira apresentação dos Beatles.

Discografia

Please please me (Parlophone, 1963)

With the Beatles (Parlophone, 1963)
A hard day’s night (Parlophone, 1964)
Beatles for sale (Parlophone, 1964)
Help! (Parlophone, 1965)
Rubber soul (Parlophone, 1965)
Revolver (Parlophone, 1966)
A collection of oldies...but goldies (1966)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)
Magical mystery tour (Capitol, 1967)
The Beatles (O álbum branco) (Apple, 1968)
Yellow submarine (Apple, 1969)
Abbey Road (Apple, 1969)
Let it be (Apple, 1970)
The Beatles/1962-1966 (1973)
The Beatles/1967-1970 (1973)
The Beatles live! at the Star Club In Hamburg, Germany (1977)
The Beatles at the Hollywood Bowl (1977)
Love songs(1977)
The Beatles rarities (1979)
The Beatles ballads (1980)
The Beatles: live at BBC (1994)
The Beatles anthology 1 (1995)
The Beatles anthology 2 (1996)
The Beatles anthology 3 (1996)
1 (2000)
Let it be...naked (2003)
Love (2006)

Publicado em 10.04.2010 no Jornal do Commercio.

Som e fúria na trajetória do rock

2010-04-13T17:52:00.000-03:00

Cartunista francês Hervé Bourhis lança a história do rock em quadrinhos, com selo da editora Conrad

Raquel Cozer // Agência Estado

São Paulo - A história do rock não é feita só de acordes, mas também de pianos que pegam fogo, morcegos que perdem a cabeça e músicos que se tornam inomináveis, tudo isso no sentido literal.

Bourhis inclui até a bossa nova em sua pesquisa. Foto: neuviene-art.com/reproducao da internet

Outros biógrafos poderiam se limitar à produção artística, mas é o amálgama dessa trajetória de som e fúria o que cartunista francês Hervé Bourhis, de 35 anos, tenta retratar em O pequeno livro do rock, lançado agora pela Conrad.

Vencedor do prêmio Goscinny em 2002 (por Thomas ou le Retour du Tabou, inédito no Brasil), Bourhis resumiu em 224 páginas um material que vinha recolhendo desde os 14 anos, entre álbuns, recortes de jornais e toneladas de livros. Juntou a adoração pela música com sua outra grande paixão dentro da cultura pop, os quadrinhos - a primeira HQ ele escreveu aos 7 anos - neste livro que saiu em 2005 e o tornou referência na França.

Aos admiradores do gênero vale avisar que não se deve esperar do resultado nenhum criterioso olhar enciclopédico e que é bom tentar uma leitura desapaixonada para não achar que sua banda favorita foi desprestigiada. "O projeto é deliberadamente subjetivo. Não acho que o rock deva ser objeto de um estudo acadêmico", diz o cartunista.

Uma resposta a isso Bourhis sentiu na pele numa noite de autógrafos, quando um indignado fã do Gênesis lhe atirou o livro na cabeça (sobre a banda, em 1975, Bourhis escreve: "Peter Gabriel, vocalista do Gênesis, acaba de deixar o grupo, sem dúvida cansado de se disfarçar no palco de raposa, flor, pulgão ou espinha purulenta").

Mas, defende o autor, mesmo cantores ou grupos dos quais ele gosta não tiveram tratamento muito melhor. A banda inglesa The Ruts e o cantor Donovan, por exemplo, ficaram de fora. "O que importa é o papel que se teve. Uma banda obscura, que só faça música boa, é menos relevante que protagonistas de fatos insólitos." Jerry Lee Lewis, Ozzy Osbourne e Prince, os três artistas lembrados na primeira frase deste texto, estão aí para provar.

A música produzida em terras brasilis surge em três momentos,um deles inesperado para a saga de guitarras e baterias: o lançamento de Chega de saudade, em 1958. Como bom francês, Bourhis adora João Gilberto, Tom e Vinicius, mas arrisca argumento mais científico. "É claro que, musicalmente, a bossa é o antirrock, mas é também um movimento que acompanha todos os outros de ruptura do pós-Guerra, o rock, o free jazz, o soul." Os outros dois minutos tupiniquins de fama ficam com Os Mutantes e o Cansei de Ser Sexy - neste último caso, porque um único bom single, opina o autor referindo-se a Let's make love and listen to death from above, pode bastar para gravar uma banda na história.

Publicado no Diario de Pernambuco em 11/04/10.

Morre Malcolm McLaren

2010-04-09T13:56:00.002-03:00

Da redação

Empresário britânico conhecido por lançar os Sex Pistols tinha 64 anos e sofria de câncer

Foto: AP

Malcolm McLaren em 1978, meses depois do fim dos Sex Pistols: aqui, ele aparece deixando um tribunal, em Manhattan, quando Sid Vicious foi acusado de matar a namorada, Nancy Spungen

Foi anunciada nesta quinta, 8, a morte de Malcolm McLaren, o "empresário do punk". McLaren, que tornou-se conhecido ao redor do globo por ter atuado como uma espécie de mentor dos Sex Pistols, faleceu aos 64 anos, vítima de câncer.

O artista britânico havia sido diagnosticado com um tipo de câncer raro há algum tempo, mas seu estado de saúde piorou nas últimas semanas, informou Les Molloy, porta-voz do artista, em entrevista ao jornal The Independent. Ele morreu em Nova York, mas seu corpo será levado a Londres, sua cidade natal. O enterro deve acontecer nesta sexta, 9, no cemitério Highgate.

Ligado à moda, McLaren foi casado com a estilista Vivienne Westwood na década de 70. Ao lado dela, abriu a loja Let It Rock, um reduto da moda punk (ela viria a se chamar, posteriormente, SEX; hoje, pertence a Vivienne - leia entrevista com ela aqui -, com o nome de World's End). Foi com as roupas criadas pela esposa que ele vestiu os Sex Pistols, sendo posteriormente criticado por ter "fabricado", ideológica e visualmente, a banda.

Antes de chocar a Inglaterra e os Estados Unidos com a aparência furiosa de Johnny Rotten, Sid Vicious e Cia., McLaren foi empresário do New York Dolls. Posteriormente, na década de 80, investiu na própria carreira como músico - mas como representante do hip hop. Seu disco de estreia, Duck Rock, teve como destaque a faixa "Buffalo Gals".

McLaren deixa o filho Joseph Corré, nascido em 1967, fruto de sua relação com Vivienne.

Matéria publicada na RollingStone.com.br, em 08/04/2010.
Acesse aqui para ver um vídeo "Buffalo Gals".

The Yardbirds - 1966 - Roger The Engineer

2010-02-05T22:52:00.004-03:00

Yardbirds? Sem comentários... Depois do "Little Games", de 1967, esse é o disco que mais gosto dos Yardbirds. Desnecessário dizer que essa banda britânica reúne três dos maiores guitarristas-deuses de todos os tempos: Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. Esse disco foi gravado logo após Beck ingressar no grupo, só com materiais originais. Não chega a ser brilhante, mas tem um bom tempero de blues, rock e psicodelia. Destaque para "Lost Woman" e "Psycho Daisies". Detalhe: Cris Deja debulha no baixo!

Tracklist:

1. Lost Woman (3:12)

2. Over, under, sideways, down (2:21)

3. The nazz are blue (3:01)

4. I can't make your way (2:22)

5. Rack my mind (3:12)

6. Farewell (1:28)

7. Hot houseof Omagarashid (2:54)

8. Jeff's boogie (1:44)

9. He's always there (2:35)

10. Turn into earth (2:22)

11. What do you want (2:12)

12. Ever since he world began (3:03)

13. Psycho daysies (3:21)

14. Happenings ten years time ago (2:05)

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Paul Butterfield Blues Band - 1967 - The Resurrection Of Pigboy Crabshaw

2010-02-05T22:21:00.004-03:00

Esse é pra quebrar o jejum que já durava quase seis meses. Sem tempo para postar... Paul Butterfield Blues Band é para quem gosta de blues, daqueles bem feitos, que energizam o corpo enquanto afagam o coração. Não é bem rock psicodélico, mas acho que vale pela preciosidade. Paul Butterfiled, o frontman e dono da banda, é um cara de Chicago que desenvolveu um estilo único e original de tocar gaita, abrindo assim muitas portas para os músicos de blues tradicional. Foi um dos responsáveis por fazer americanos brancos ouvirem blues elétrico. Quem prestar atenção vai perceber toques de psicodelia, rock and roll e jazz. Na banda, feras como Michael Bloomfield e Elvin Bishop. Gravaram cinco discos (este é o terceiro) na segunda metade dos anos 1960, estiveram no festival de Woodtstok, mas no início da década seguinte Paul teve que se retirar por problemas de saúde (e de drogas, claro). Depois ainda gravaram alguns discos, com outras formações, mas nada se compara a esta pérola de 1967.

Tracklist:

1. One more heartache (3:20)

2. Driftin' and driftin' (9:09)

3. Pity the fool (6:00)

4. Born under a bad sign (4:10)

5. Run out of time (2:59)

6. Double trouble (5:38)

7. Drivin' wheel (5:58)

8. Droppin' out (2:16)

9. Tollin' bells (5:23)

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Purple Gang - 1968 - Purple Gang Strikes

2009-08-26T09:55:00.004-03:00

Purple Gang surgiu na Inglaterra em meados dos anos 1960, inicialmente como uma banda folk e depois imergindo na cena psicodélica. Tiveram a sorte de poder contar com a inventividade do produtor Joe Boyd, responsável pelo Pink Floyd dos primeiros anos e pelo clube underground UFO. Este álbum Strikes, de 1968, é na verdade uma coletânea dos singles lançados pelo grupo naquele ano e em 1967, com destaque para "Granny Takes a Trip", banida na época pela rádio BBC. Nos anos 1990, o fundador do Purple Gang, Joe Beard, retomou e banda, gravou um CD e ainda chegou a realizar alguns shows. Em tempo: "Viola Lee Blues" não é cover do Grateful Dead!

Tracklist:
1. Auntie Monica Beard, Bowyer 3:04
2. Bootleg Whisky Beard, Bowyer 3:18
3. Viola Lee Blues Beard, Bowyer 3:10
4. Wizard Beard, Bowyer 3:49
5. Mr. Alred Jones Beard, Bowyer 2:57
6. Granny Takes a Trip Beard, Bowyer 2:38
7. Overseas Stomp Beard, Bowyer 2:15
8. Freightliner Beard, Bowyer 2:50
9. Sheik Beard, Bowyer 3:08
10. Rising Sun Beard, Bowyer 2:23
11. Kiss Me Goodnight Sally Green Beard, Bowyer 2:30

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Fairfield Parlour - 1970 - From Home to Home

2009-07-23T11:06:00.004-03:00

A história do Fairfield Parlour é a mesma do Kaleidoscope. Não confundir com a Kaleidoscope americana, ativa na mesma época. Ambas são psicodélicas, porém essa é inglesa. Começou em 1964 e gravou dois discos pelo selo Fontana: Tangerine Dream (1967), que já postamos aqui, e Faintly Blowing (1969). Encantou a todos com suas músicas líricas, harmoniosas, misto de rock e folk, letras que pareciam contos de fada. Apesar de serem conhecidos na cena underground inglesa, nunca fizeram sucesso. Por volta de 1970, a banda simplesmente mudou de nome. Virou Fairfield Parlour. Mesma sonoridade, mesma formação. Este From Home to Home, que saiu pela Vertigo em 1970, é bastante similar aos dois anteriores. Talvez um pouco mais sofisticado, talvez um pouco mais pesado. Eles usam alguns sintetizadores a la Beatles, outras passagens têm flauta. Depois disso a banda acabou. O arquivo que disponibiliamos é da edição que saiu em CD em 2006 e traz oito bonus tracks, que aqui seguem em separado pois do contrário o arquivo passaria dos 100 MB.

Tracklist:

1. Aries Daltrey, Pumer 3:21
2. In My Box Daltrey, Pumer 2:01
3. By Your Bedside Daltrey, Pumer 2:36
4. Soldier of the Flesh Daltrey, Pumer 3:39
5. I Will Always Feel the Same Daltrey, Pumer 1:48
6. Free Daltrey, Pumer 4:18
7. Emily Daltrey, Pumer 5:17
8. Chalk on the Wall Daltrey, Pumer 1:06
9. The Glorious House of Arthur Daltrey, Pumer 2:46
10. Monkey Daltrey, Pumer 2:21
11. Sunny Side Circus Daltrey, Pumer 2:43
12. Drummer Boy of Shiloh Daltrey, Pumer 3:17
13. Bordeaux Rose [*] Daltrey, Pumer 2:39
14. Chalk on the Wall [*] Daltrey, Pumer 1:06
15. Just Another Day [*] Daltrey, Pumer 2:35
16. Caraminda [*] Daltrey, Pumer 2:01
17. I Am All the Animals Daltrey, Pumer 1:03
18. Song for You [*] Daltrey, Pumer 1:20
19. Bordeaux Rose [*] Daltrey, Pumer 4:23
20. Baby Stay for Tonight [*] Daltrey, Pumer 3:05

Download principal

Download bonus tracks

Pink Floyd - 1966/1967 - Outtakes from outer space

2009-07-07T22:32:00.004-03:00

Este é um bootleg lançado pela RoIO. Traz versões excelentes de alguns clássicos conhecidos do Floyd, como "Interestellar Overdrive" e "Astronomy Domine", e outras pérolas menos conhecidas. Para fãs é um prato cheio!

* "Lucy Leave" e "King Bee" foram gravadas na primeira sessão da banda, o som em mono é excelente.

* A versão de estúdio para "Interestellar Overdrive" é a mesma do LP Tonite Let's All Make Love in London.

* A versão de "Astronomy Domine" é da primeira aparição do Floyd no programa de TV Look of the Week, em 14 de maio de 1967.

* "Experiment" e "Silas Lane" são duas das faixas mais interessantes. São versões alternativas (e raras) feitas para o LP The Piper at Gates of Dawn. "Silas Lane" traz Syd Barrett tocando alguns acordes, às vezes dissoantes do piano de Rick Wright, e mais tarde foi chamada de "Swan Lee (Silas Lane"), gravada por Barrett nas sessões de do álbum The Madcap Laughs. Curiosamente, a faixa foi excluída do setlist original do LP e lançada apenas em 1988 na coletânea Opel.

* Nas faixas 6 a 13, temos as duas primeiras sessões para a BBC (as únicas com a presença de Syd). A primeira no Playhouse Theatre, em 25 de setembro de 1967 (transmitido em 1° de outubro daquele ano). A segunda foi gravada no Maida Vale Studio, em 20 de dezembro de 1967 (com transmissão em 31 de dezembro).

* "Flaming" é um mix alternativo que apareceu no terceiro single do Floyd lançado nos Estados Unidos em 5 de agosto de 1967, sob o selo Capitol's Tower.

* "Reaction In G" foi pinçada do concerto de Roterdã, The Hippy Happy Fair, realizado no Oude Ahoy Hallen em 13 de novembro de 1967.

* "Milky Way" é uma versão alternativa de Syd, bem diferente da que aparece no Opel.

Tracks:
01 Lucy leave
02 I´m a kingbee
03 Interstellar overdrive
04 Astronomy domine
05 Experiment
06 Flaming
07 The gnome
08 Matilda mother
09 The scarecrow
10 Vegetable man
11 Pow R toc H
12 Scream thy last scream
13 Jugband blues
14 Silas lane
15 Flaming
16 Reaction in G
17 Milky way

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Blood, Sweat & Tears - 1969 - Blood, Sweat & Tears

2009-06-21T22:07:00.004-03:00

Para quem gosta de rock com metais, eis uma boa pedida. O Blood, Sweat & Tears é uma banda formada em 1967 em Nova York e este é seu segundo álbum. Desde o início, o grupo passou por tantas instabilidades que já no segundo trabalho compareceram apenas cinco dos oito membros originais e quatro novos. Apesar das mutações, a sonoridade da banda permanece a mesma, uma mistura de clássico (o flerte com Eric Satie, por exemplo), jazz e rock. Três faixas deste LP alcançaram o topo das paradas de sucesso - "Happy", "Spinning Wheel" e "And When I Die". Recomendo, ainda, o excelente arranjo para a jazzística "God bless the Child" e a regravação de "Smiling Phases", do Traffic. Comprei recentemente um Greatest Hits (relançamento em CD do LP de 1972 - custa R$ 9,90 na Videolar.com) e lembrei de postar este álbum aqui, pois considero genial!

Tracks:

1. Variations on a Theme by Erik Satie (First and Second Movements) Satie 2:35
2. Smiling Phases Capaldi, Winwood, Wood 5:11
3. Sometimes in Winter Katz 3:09
4. More and More Juan, Vee 3:04
5. And When I Die Nyro 4:06
6. God Bless the Child Herzog, Holiday 5:55
7. Spinning Wheel Clayton-Thomas 4:08
8. You've Made Me So Very Happy Gordy, Holloway, Holloway ... 4:19
9. Blues, Pt. 2 Blood Sweat & Tears 11:44
10. Variations on a Theme by Erik Satie (First Movement) Satie 1:49

Formação:

David Clayton-Thomas - lead vocals

Steve Katz - guitar, vocals

Fred Lipsius - saxophone, piano

Chuck Winfield - trumpet, flugehorn

Lew Soloff - trumpet, flugehorn

Jerry Hyman - trombone

Dick Halligan - organ, piano, flute, trombone

Jim Fielder - bass

Bobby Colomby - drums

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'Loki' expõe a genialidade do criador dos Mutantes sem fazer julgamentos

2009-06-18T10:24:00.002-03:00

Documentário sobre Arnaldo Baptista estreia neste fim de semana. Gravadora americana vai lançar disco de inéditas da banda em setembro.

Lígia Nogueira Do G1, em São Paulo

Gênio precoce. Drogado. Louco. A trajetória de Arnaldo Baptista, um dos artistas mais criativos que a música brasileira já teve, não raro vem acompanhada de adjetivos extremos. Na tela do cinema, a história de sua vida ganha as cores fortes dos quadros que ele pinta, isolado em um sítio em Minas Gerais, onde vive hoje na companhia de sua terceira mulher.

Depois de ser exibido na programação da 32ª Mostra de Cinema de São Paulo, em 2008, o documentário “Loki” estreia neste fim de semana no circuito. O filme dirigido por Paulo Henrique Fontenelle mostra como o multi-instrumentista e compositor criou os Mutantes antes mesmo de atingir a maioridade e se tornou um revolucionário na companhia do irmão Sérgio Dias e da cantora Rita Lee, com quem foi casado durante um curto período.

Ídolo da juventude em plena ditadura militar, o trio temperou a cultura nacional com seu humor e irreverência regados a drogas e muito rock ‘n’ roll. E é ao som de suas guitarras psicodélicas que a trama vai costurando imagens históricas, depoimentos de músicos, produtores, familiares e amigos, enquanto o próprio retratado pinta um quadro – atividade que vem exercendo desde que se mudou de São Paulo nos anos 80.

Da época em que formou o grupo The Thunders com os amigos de colégio – que daria origem aos Mutantes ao se misturar com as Teenage Singers, do qual Rita Lee fazia parte – até o retorno da banda 33 anos depois, em um show em homenagem à tropicália em Londres, com Zélia Duncan nos vocais, o filme passa a limpo a trajetória de Arnaldo Baptista e mostra sua importância definitiva às novas gerações.

Arnaldo Baptista, criador dos Mutantes. (Foto: Divulgação)

Se no palco os Mutantes ficaram conhecidos como a banda de apoio de Gilberto Gil na canção “Domingo no parque” - sucesso nos festivais no final dos anos 60 -, nos bastidores a banda ficou enfraquecida por entorpecentes e relacionamentos conturbados. Com a saída de Rita Lee e o consequente fim do grupo, Arnaldo Baptista caiu em depressão e foi internado diversas vezes.

“A gente entrou num labirinto sem uma cordinha para amarrar atrás”, resume Sérgio Dias, em um dos diversos depoimentos reunidos em “Loki”.

Assim como acontece em “Simonal – Ninguém sabe o duro que dei”, de Claudio Manoel, o mérito do documentário é justamente não se prender a tentativas de julgamento moral. Ambos os filmes expõem, acima de tudo, a relevância histórica de seus biografados. E, de quebra, o expectador ainda ganha uma trilha sonora de arrebentar.

Gravadora americana lança álbum de inéditas dos Mutantes

A gravadora America Anti Records – que reúne em seu catálogo discos de Tom Waits e Nick Cave, entre outros artistas – anunciou o lançamento do novo álbum de inéditas dos Mutantes em mais de 30 anos. Segundo o selo, o disco intitulado “Haih” chega às lojas no dia 8 de setembro.

Além do guitarrista Sérgio Dias, a nova formação do grupo reúne Bia Mendes e Fábio Recco (vocais), Dinho Leme (bateria), Simone Sou (percussão), Henrique Peters (teclados, flauta doce e vocais), Vitor Trida (teclados, flautas, viola, cello e vocal) e Vinícius Junqueira (baixo).

Repetindo o feito de 1968, quando deu aos Mutantes a canção "Minha menina", Jorge Ben Jor compôs especialmente para a nova fase da banda paulistana a faixa inédita "O careca". O disco tem ainda sete parcerias de Sérgio Dias com Tom Zé, entre elas "Samba do Fidel", "Anagrama" e "Dois mil e agarrum", que contou com participação de Mike Patton, do Faith No More.

* Publicado no site do G1, em 17/06/09.

Em tempo: o blog Brazilian Nuggets postou um link para este álbum do Arnaldo.

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Blue Cheer - 1968 - Vincebus Eruptum

2009-05-27T11:48:00.005-03:00

Mais uma banda californiana das boas. Blue Cheer nasceu como um power trio (Dickie Peterson, baixo, vocais), Paul Whaley (bateria) e Leigh Stephens (guitarra), tocando o que mais tarde viria se chamar heavy metal com pitadas punks. Neste álbum de estreia atingiram o Top 40 dos EUA com o hit "Summertime Blues", cover de Eddie Cochran. Pouco tempo depois a banda quebrou, mudou a formação e deixou de ser trio. As músicas deste álbum clássico são meio longas, recomendo, além da faixa já citada, "Rock me baby", que lembra um pouco o Ten Years After e o Steppenwolf. Aliás, o Leigh Stephen é um exímio guitarrista e o vocal de Peterson é bem marcante. Confiram!

Tracks
1. Summertime Blues Capehart, Cochran 3:47
2. Rock Me Baby Josea, King 4:22
3. Doctor Please Peterson 7:53
4. Out of Focus Peterson 3:58
5. Parchment Farm Allison 5:49
6. Second Time Around Peterson 6:17

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Cream - 1967 - Disraeli Gears

2009-05-20T10:53:00.004-03:00

Hoje amanheci com vontade de ouvir Cream. E aí me dei conta de que nunca upei nenhum disco dos caras aqui no blog. Pois vamos corrigir esta falha. Para começar, o clássico absoluto Disraeli Gears, claro, de 1967. O Cream estreou em 1966 com muito estardalhaço, com o álbum "Fresh Cream", que acabou gerando um número imaginável de bandas semelhantes nos Estados Unidos, lançando as bases do que mais tarde seria chamado de heavy metal. Porém, neste Disraeli Gears, lançado no ano seguinte, o power trio formado por Eric Clapton (guitarras), Ginger Baker (baixo) e Jack Bruce (bateria) mergulham no rock psicodélico e se inspiram a compor canções memoráveis, como "Sunshine of your love", "Tales of Brave Ulysses" e "Outside woman blues", sem falar na capa, que é muito louca, cheia de colagens. O disco todo é muito bom.

Tracklisting:

1. Strange brew 2:46

2. Sunshine of your love 4:10

3. World of pain 3:02

4. Dance the night away 3:34

5. Blue Condition 3:29

6. Tales of Brave Ulysses 2:46

7. Swlabr 2:31

8. We're going wrong 3:27

9. Outside woman blues 2:25

10. Take it black 3:05

11. Mother's lament 1:47

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Novo single Stela Campos

2009-05-07T00:51:00.002-03:00

Baixe o single "Laura Te Espera com uma Arma na Mão" de Stela Campos e o bônus "Chico Buarque Song" do Fellini. Disponível para download com capa aqui. Ou visite a página na Trama Virtual. Mais informações no site da própria Stela Campos.

Booker T & The MGs - 1967 - Hip Hug-Her

2009-05-06T15:42:00.002-03:00

Booker T & The MGs é uma banda norte-americana nascida em Memphis, Tennessee, em 1962. Sua especialiadade é a soul music, porém seus grooves sugerem um quê de psicodelia. Depois de Green Onions (1962), seu disco de estreia, este Hip Hug-Her é considerado o melhor álbum da banda. A faixa título é o carro-chefe, mas também gosto muito de "Get ready" e "Groovin'". Qualquer coisa que eu diga além disso é besteira, uma vez que não conheço toda a discografia do grupo.

Tracklisting
1. Hip Hug-Her Cropper, Dunn, Jackson, Jones 2:22
2. Soul Sanction Cropper, Dunn, Jackson, Jones 2:30
3. Get Ready Robinson 2:45
4. More Oliviero, Ortolani 2:55
5. Double or Nothing Cropper, Dunn, Jackson, Jones 2:51
6. Carnaby St. Cropper, Dunn, Jackson, Jones 2:14
7. Slim Jenkins' Place Cropper, Dunn, Jackson, Jones 2:25
8. Pigmy Brown, Larkin, Swarn 3:55
9. Groovin' Brigati, Cavaliere 2:40
10. Booker's Notion Cropper, Dunn, Jackson, Jones 2:25
11. Sunny Hebb 3:24

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Love - 1967 - Da Capo

2009-04-26T19:34:00.003-03:00

Segundo álbum da banda californiana Love, liderada pelo saudoso frontman Arthur Lee. Da Capo dá uma idéia do que viria a seguir, em Forever Changes. São apenas sete músicas, das quais destaco "Seven & seven is" (única música da banda que entrou no Top 40 americano) e "She comes in colors". Esta última, dizem, teria inspirado os Rolling Stones a comporem "She's a rainbow". Já a última canção, a jam "Revelation", soa um pouco cansativa com seus quase 19 minutos, ocupando todo op lado B do álbum. Mas vale a pena baixar e ouvir o disco todo, pois o Love é sem dúvida uma das melhores bandas de folk e psychedelic rock de todos os tempos.

Tracklisting:

1. Stephanie Knows Who Lee 2:33
2. Orange Skies MacLean 2:49
3. ¡Que Vida! Lee 3:37
4. Seven & Seven Is Lee 2:15
5. The Castle Lee 3:00
6. She Comes in Colors Lee 2:43
7. Revelation Echols, Forssi, Lee, MacLean 18:57

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King Crimson - 1969 - In the court of Crimson King

2009-03-14T19:59:00.005-03:00

King Crimson: ame-o ou deixe-o. É difícil alguém gostar "mais ou menos" do King Crimson, geralmente se ama ou se odeia. No caso deste disco, a estreia da banda, sempre pairou uma discussão: psicodélico ou progressivo? Eu digo que é progressivo, com toques psicodélicos. Mesmo assim acho que vale o post. O grupo surgiu na Inglaterra em 1969 e já de cara lançaram essa pérola, fruto da mente perturbada do band leader Robert Fripp e megalomaníaco(guitarra/mellotron). Fripp levou as estruturas complexas do jazz e da música clássica para o rock, evitando os excessos cometidos, por exemplo, pelos Moody Blues. O nome da banda surgiu a partir de uma das músicas compostas por Peter Sinfield, "The court of crimson king", um dos carros-chefes deste álbum. A formação da banda neste disco traz ainda o Greg Lake, que havia tocado com o Keith Emerson no lendário Nice e depois os dois formaram um trio com o Carl Palmer. Mas isso é outra história... Bom, o álbum começa com a paulada de "21st century schizoid man", passa pela suave e lírica "I talk to the wind", pela bela "Epitaph" e por aí vai. Apesar de sair um pouco da linha de rock psicodélico seguida por este blog, espero que gostem.

Tracklisting

1. 21st Century Schizoid Man/Mirrors Fripp, Giles, Lake, McDonald ... 7:24

2. I Talk to the Wind Fripp, Giles, Lake, McDonald ... 6:05
3. Epitaph/March for No Reason/Tomorrow and Tomorrow Fripp, Giles, Lake, McDonald ...
8:47

4. Moonchild/The Dream/The Illusion Fripp, Giles, Lake, McDonald ... 12:12

5. The Court of the Crimson King/The Return of the Fire Witch/The Dance of the Fripp, McDonald, Sinfield 9:22

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T. Rex - 1971 - Eletric Warrior

2009-03-14T19:27:00.008-03:00

Mais uma banda formada em 1967, desta vez na Inglaterra. O T. Rex começou como uma banda de folk rock chamada Tyrannosaurus Rex e depois adentrou no glam rock. Tem como figura central o guitarrista/vocalista Marc Bolan, que passou a ser bastante cultuado a partir de sua morte em 1977. A música do T. Rex tem grooves simples e muita guitarra distorcida, o que acabou influenciando inúmeras outras bandas de hard rock, punk, new wave e rock alternativo. Antes de gravar como banda, neste "Eletric Warrior", de 1971, foram lançados quatro álbuns de Bolan em dueto com o percussionista Steve Peregrine Took. Este álbum deixou muitos hits que ocuparam as primeiras posições nas paradas de sucesso tanto britânicas quanto americanas, entre eles "Bang a gong (get it on)", "Cosmic dancer" e "Jeepster", que voltaram a fazer sucesso depois que entraram na trilha sonora do filme "Billy Elliot".

Tracklisting:

1. Mambo Sun Bolan 3:38
2. Cosmic Dancer Bolan 4:26
3. Jeepster Bolan 4:10
4. Monolith Bolan 3:45
5. Lean Woman Blues Bolan 3:01
6. Bang a Gong (Get It On) Bolan 4:24
7. Planet Queen Bolan 3:11
8. Girl Bolan 2:29
9. The Motivator Bolan 3:57
10. Life's a Gas Bolan 2:23
11. Rip Off Bolan 3:38

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Frijid Pink - 1970 - Frijid Pink

2009-03-14T18:54:00.006-03:00

O Frijid Pink é uma banda de Detroit, EUA, formada em 1967 pelo vocalista Kelly Green, o guitarrista Gary Ray Thompson, o baixista Tom Harris, o tecladista Larry Zelanka e o baterista Richard Stevers. O grupo só lançaria seus primeiros singles em 1969, "Tell me why" e "Drivin' blues", que não chamaram muita atenção. Foi somente após o lançamento de uma versão rasgada, cheia de guitarras distorcidas e clima heavy, "The house of the rising sun", que a banda alcançou as paradas de sucesso. A reedição em CD do álbum de estréia pela Repertoire, autointitulado, vem com duas bônus tracks. Depois eles lançaram outros 4 álbuns, porém sem grandes novidades. O grupo acabou em 1975. Pra quem gosta de um bom rock and roll com pitadas de rhythm'n'blues e de psicodelia, é uma boa pedida. Confiram.

Tracklisting:
1. God Gave Me You Beaudry, Thompson 3:35
2. Crying Shame Valvano 3:12
3. I'm on My Way Beaudry, Thompson 4:34
4. Drivin' Blues Beaudry, Thompson 3:17
5. Tell Me Why Beaudry, Thompson 2:51
6. End of the Line Beaudry, Thompson 4:07
7. House of the Rising Sun Holmes, Ray, White 4:42
8. I Want to Be Your Lover Beaudry, Thompson, Valvano 7:34
9. Boozin' Blues Beaudry, Thompson 6:05
10. Heartbreak Hotel [*] Axton, Durden, Presley 2:51
11. Music for the People [*] Beaudry, Thompson 2:55

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Prêmio Dardos

2009-02-28T19:06:00.005-03:00

Nosso blog foi indicado ao Prêmio Selo Dardos por dois blogs: Pirata do Rock e O Melhor do Blues & Rock. O prêmio é um reconhecimento feito entre blogueiros dos valores que cada um emprega ao transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, entre outros. Outro quesito é a criatividade. Esse selos foram criados para promover a confraternização entre blogueiros. 1967 agradece a homenagem.

Seguem as regras do prêmio:

1. Colocar a imagem do selo no blog

2. Linkar o blog que nos indicou

3. Indicar mais 15 blogs ao prêmio

4. Comentar no blog dos indicados sobre essa postagem

Meus indicados ao Prêmio Selo Dados são (por enquanto só lembrei desses oito que gosto muuito):

1. Loronix

2. Brazilian Nuggets

3. Música Social

4. O Blog do Mago Branco

5. Classicão do Rock

6. Contramão

7. Pirata do Rock

8. O Melhor do Blues e Rock

Vamos prestigiar o Prêmio Dardos aí, galera!

Strawberry Alarm Clock - 1967 - Incense and Peppermints

2009-02-04T09:36:00.004-03:00

Strawberry Alarm Clock é uma banda obrigatória quando o assunto é o verão do amor ou cena psicodélica californiana. Este é seu álbum de estreia e a música que dá nome ao disco alcançou as primeiras colocações das listas das mais tocadas nos Estados Unidos em 1967. O que mais caracteriza o som do grupo é a guitarra fuzz, além dos vocais múltiplos e (nem sempre) harmônicos) e o visual colorido e extravagante. Este setlist é o da edição japonesa em CD. É apertar play e viajar!

Tracklisting:

1. The World's On Fire

2. Birds In My Tree

3. Lose To Live

4. Strawberries Mean Love

5. Rainy Day Mushroom Pillow

6. Paxton's Back Street Carnival

7. Hummin' Happy

8. Pass Time With The Sac

9. Incense And Peppermints

10. Unwind With The clock

11. Birdman Of Alkatrash (Bonus Track)

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Small Faces - 1967 - Small Faces

2009-01-10T13:49:00.004-03:00

O primeiro post do ano vai pro Small Faces, um autêntico representante da psicodelia britânica. Eis o terceiro disco da banda, o segundo de 1967, marcando sua estreia no selo Immediate Records. É o álbum que marca a transição entre o rhythm'n blues e o som psicodélico do grupo, abrindo com a excelente "(Tell me) Have you ever seen me", um single em potencial. "Happy boys happy" é um show de teclados. Destaque ainda para "My way of giving" e "Green circles". Enfim, só pérolas. Deliciem-se!

Tracklisting:

1. (Tell Me) Have You Ever Seen Me Lane, Marriott 2:16
2. Something I Want to Tell You Lane, Marriott 2:10
3. Feeling Lonely Lane, Marriott 1:35
4. Happy Boys Happy Lane, Marriott 1:36
5. Things Are Going to Get Better Lane, Marriott 2:39
6. My Way of Giving Lane, Marriott 1:59
7. Green Circles Lane, Marriott, O'Sullivan 2:46
8. Become Like You Lane, Marriott 1:58
9. Get Yourself Together Lane, Marriott 2:16

10. All Our Yesterdays Lane, Marriott 1:53

11. Talk to You Lane, Marriott 2:09

12. Show Me the Way Lane, Marriott 2:08

13. Up the Wooden Hills to Bedfordshire McLagan 2:05

14. Eddie's Dreaming Lane, Marriott, McLagan 2:54

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Recesso

2008-12-23T22:33:00.000-03:00

Blog entra em recesso. Bom Natal e Feliz Ano Novo a todos.

Yma Sumac - 1971 - Miracles

2008-12-01T13:47:00.004-03:00

Post a pedido de um membro da comunidade do Orkut 1967 - O Ano da Psicodelia. Vale como curiosidade. Em 1971 a cantora lírica peruana Yma Sumac (que morreu em 1º de novembro de 2008 aos 86 anos) flertou com o rock e saiu este "Miracles". O álbum traz alguns sons que soam familiares, alguns até óbvios até, mas tem muita sonoridade estranha! Yma, que se dizia descendente de um imperador inca, ficou famosa nos Estados Unidos nos anos 50, com suas versões exóticas de música folclórica peruana. Quem quiser saber mais visite o site oficial da moça.

Tracklisting:

1. Remember

2. Medicine man

3. Let me hear you

4. Tree of life

5. Flame tree

6. Zebra

7. Azure sands

8. Look around

9. Magenta mountain

10. El condor pasa

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The Monks - 1966 - Black Monk Time

2008-11-30T13:53:00.003-03:00

Eis os monges do rock. The Monks foi formado no início dos anos 60 por um grupo de americanos radicados na Alemanha, incialmente batizado de The Torquays. O repertório era formado basicamente por covers. Na metade da década o nome mudou para The Monks, deram um upgrade no visual e passaram a gravar composições próprias, viscerais, antecipando a era punk. Está tudo resumido neste álbum, na verdade filho único da banda. Muita coisa até hoje soa estranha... Destaque para "Shut up", "I hate you" e "Drunken Maria". Nos anos 90 eles se reuniram e voltaram a fazer concertos. Dois dos membros da formação original já se foram deste mundo.

Tracklisting:

1. Monk Time

2. Shut up

3. Boys are Boys and Girls Are Choice

4. Higgle-Dy-Piggle-Dy

5. I Hate You

6. Oh, How to do Now

7. Complication

8. We Do Wie Du

9. Drunken Maria

10.Love Tumblin' Down

11.Blast Off !

12.That's My Girl

13.I Can't Get Over You

14.Cuckoo

15.Love Can Tame the Wild

16.We Wen't Down to the Sea

Line-up:

Gary Burger: lead guitar, lead vocalist
Larry Clark: organ, vocalist
Dave Day: banjo (initially rhythm guitar), vocalist (died January 10, 2008)
Eddie Shaw: bass guitar, vocalist
Roger Johnston: drums, vocalist (died November 8, 2004)

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Bob Dylan - 1966 - Blonde on blonde

2008-10-19T22:20:00.003-03:00

Um leitor do blog me chamou recentemente a atenção sobre a inexistência de uploads de Bob Dylan aqui... Pois bem. Lembrei do "Blonde on blonde", de 1966, meu favorito do mestre. O disco todo é muito bom, dá para ouvir num fôlego só sem pular nenhuma faixa. Neste disco, Dylan continua bebendo do blues como no Highway 61 Revisited, de 1965, mas adiciona algumas guitarras elétricas e letras bem surreais. Não chega a ser psicodélico no sentido restrito do termo, mas é bem viajado. É considerado um dos grande álbuns de rock and roll de todos os tempos. Foi gravado em Nashville e conta com a participação de uma penca de ótimos músicos. Destaques para "Visions of Johanna", "I want you" e "Just like a woman". Definitivo.

Tracklisting:
1. Rainy Day Women #12 & 35
2. Pledging My Time
3. Visions of Johanna
4. One of Us Must Know (Sooner or Later)
5. I Want You
6. Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat
8. Just Like a Woman
9. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)
10. Temporary Like Achilles
11. Absolutely Sweet Marie
12. 4th Time Around
13. Obviously 5 Believers
14. Sad Eyed Lady of the Lowlands

Line-up:
Bob Dylan – Vocals, guitar, harmonica, piano
Robbie Robertson – guitar, Vocals
Rick Danko – bass, violin, Vocals
Garth Hudson – keyboards, saxophone
Richard Manuel – drums, keyboards, Vocals
Charlie McCoy – bass, guitar, harmonica, trumpet
Al Kooper – organ, guitar, horn, keyboards
Hargus "Pig" Robbins – piano, keyboards
Bill Atkins – keyboards
Paul Griffin – piano
Kenneth A. Buttrey – drums
Sanford Konikoff – drums
Joe South – guitar
Jerry Kennedy – guitar
Wayne Moss – guitar, Vocals
Henry Strzelecki – bass
Wayne Butler – trombone
Bob Johnston – producer
Mark Wilder – remixing, remastering
Amy Herot – reissue producer

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The Yardbirds - 1967 - Little Games

2008-10-04T13:59:00.003-03:00

Bem, Yardbirds é sempre Yardbirds, ou seja, dispensa apresentações. Antes de acabar em 1968, o grupo nos presenteou com essa jóia do rock sessentista, sob o comando do futuro Led Zeppelin Jimmy Page. Notem que outro futuro membro do Led, o baixista Jean Paul Jones, faz uma participação especial neste disco. Destaques para a faixa título e a versão do Page para a traditional "White Summer". Edição especial com oito bonus tracks.

Tracklisting:

1. "Little Games" (Harold Spiro, Phil Wainman) – 2:25

2. "Smile On Me" (Chris Dreja, Jim McCarty, Jimmy Page, Keith Relf) – 3:16

3. "White Summer" (Traditional; Arrangement by Page) – 3:56

4. "Tinker Tailor Soldier Sailor" (Page, McCarty) – 2:49

5. "Glimpses" (Dreja, McCarty, Page, Relf) – 4:24

6. "Drinking Muddy Water" (Dreja, McCarty, Page, Relf) – 2:53

7. "No Excess Baggage" (Roger Atkins, Carl D'Errico) – 2:32

8. "Stealing Stealing" (Traditional; Arrangement by Dreja, McCarty, Page, Relf) – 2:42

9. "Only the Black Rose" (Relf) – 2:52

10. "Little Soldier Boy" (McCarty, Page, Relf) – 2:39

11. Goodnight Sweet Josephine [bonus track]

12. Puzzles [bonus track]

13. Ha ha said the clown [bonus track]

14. I remember the night [bonus track]

15. Ten little indians [bonus track]

16. Think about it [bonus track]

17. Goodnight Sweet Josephine [bonus track]

18. Together now [bonus track]

Formação:

Chris Dreja – bass guitar

Jim McCarty – drums, percussion, backing vocals

Jimmy Page – guitar

Keith Relf – harmonica, percussion, Vocals

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Richard Wright - Pink Floyd - 25 songs

2008-09-17T23:37:00.011-03:00

Como prometido, segue uma coletânea de 25 canções de Richard Wright ou feitas em parceria com outros Floyds. Abrange quase todas as fases da banda, indo desde os primórdios, com a faixa pouco conhecida "Paintbox", pinçado da coletânea "Relics", até o álbum "Wish you were here". Como todos sabem, a partir do deste álbum de 1975 o Rick foi expulso do processo criativo do Pink Floyd. O arquivo ficou muito grande e a solução foi dividi-lo em três partes. Vale a pena baixar todas!

Part 1
Relics - 1971
1. Paintbox (Wright) - gravação original de 1967

The Piper at gates of dawn - 1967
2. Pow R. toc H. (Barrett, Mason, Waters, Wright)
3. Interestellar Overdrive (Barrett, Mason, Waters, Wright)

A saucerful of secrets - 1968
4. Remember a day (Wright)
5. A saucerful of secrets (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
6. See-saw (Wright)

Ummagumma - 1969
7. Careful with that axe, eugene (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
8. Sysyphus, Pt. 1 (Wright)
9. Sysyphus, Pt. 2 (Wright)
10. Sysyphus, Pt. 3 (Wright)
11. Sysyphus, pt. 4 (Wright)

Part 2
Atom Heart Mother - 1970
12. Atom heart mother: Father's shout/Breats milky/Mother fore/Funky dung (Ron Geesin, David Gilmour, Nick Mason, Waters, Wright)
13. Summer '68 (Wright)
14. Alan's Psychedelic Breakfast: Rise and shine/Sunny side up/Morning... (Gilmour, Mason, Waters, Wright)

Meddle - 1971
15. One of these days (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
16. Seamus (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
17. Echoes (Gilmour, Mason, Waters, Wright)

Part 3
The dark side of the moon - 1973
18. Speak to me/Breathe (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
19. On the run (Gilmour, Waters, Wright)
20. Time (Gilmour, Mason, Waters, Wright)
21. The great gig in the sky (Waters, Wright)
22. Us and them (Waters, Wright)
23. Any colour you like (Gilmour, Mason, Wright)

Wish you were here - 1975
24. Shine on you crazy diamond Pts 1-5 (Gilmour, Waters, Wright)
25. Shine on you crazy diamond Pts 6-9 (Gilmour, Waters, Wright)

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Part 1
Part 2
Part 3

Morre Richard Wright, um dos fundadores do Pink Floyd

2008-09-16T15:03:00.005-03:00

Morreu na segunda-feira, dia 15 de setembro, um dos fundadores do Pink Floyd. O tecladista Richard Wright estava com 65 anos e sofria de câncer. Wright conheceu Roger Waters e Nick Mason na faculdade. Juntos, formaram a banda Sigma 6, embrião do Pink Floyd. Wright foi responsável pela composição de belas canções, como "The great gig in the sky" e "Us and them", ambas do álbum clássico The Dark Side of the Moon, de 1973. Mas também há boas canções de sua autoria na fase psicodélica da banda, como "See saw", do disco A saucerful of secrets, de 1968.

Em seu blog, o vocalista e guitarrista David Gilmour, que entou no Pink Floyd depois que Syd Barrett pirou, escreveu uma nota lamentando a morte do amigo: "Eu realmente não sei o que dizer, além de que ele era um homem amável, gentil e genuíno, e que fará uma falta terrível a tantos que o amavam. E são muitas pessoas. Não era ele quem ganhava as maiores salvas de palmas ao final de cada show em 2006?" Para quem não lembra, o Pink Floyd voltou a se reunir depois de quase 20 anos longe das estradas, para participar do concerto Live 8.

Ainda esta semana prometo postar aqui uma seleção das composições de Wright. Nossa última homenagem ao mago dos teclados. Com informações do G1.

Forever 27

2008-08-23T15:19:00.006-03:00

Notícia direta da redação da edição brasileira da revista Rolling Stone conta sobre uma exposição que fica em cartaz até 9 de novembro, em Londres, sobre músicos mortos aos 27 anos, assunto que já freqüentou este blog. A mostra examina o impacto da superexposição da vida destes músicos na mídia e arrisca analisar as causas de suas mortes.

Confira fotos da exposição aqui.

Damon - 1969 - Song Of A Gypsy

2008-07-31T11:23:00.004-03:00

Damon (David Del Conte) é um cantor e compositor cigano nascido na California.
Durante os anos 60, ele tentou a sorte na música pop gravando alguns singles, mas no fim da década, migrou para o movimento do rock underground e em 1969, lançou de forma independente o álbum "Song Of A Gypsy".
O material é carregado do espírito psicodélico, com guitarras distorcidas (cortesia do guitarrista Charlie Carey), vocais profundos e toda uma aura mística, com direito a instrumentos de percussão típicos da cultura árabe, como snujs e derbak (ou derbakke, derback, dumbeg, tabla, etc).
A tiragem de 1969 foi baixa, assim o álbum se tornou raro, gerando cópias bootleg e preços exorbitantes por LPs originais (as duas edições de época, com e sem encarte duplo), até que no fim dos anos 90 foi lançada a primeira edição oficial em CD, seguida por reedições com diferentes trabalhos gráficos e até por um relançamento em LP.

01-Song Of A Gypsy
02-Poor Poor Genie
03-Don't You Feel Me
04-Did You Ever
05-Funky Funky Blues
06-Do You
07-The Night
08-I Feel Your Love
09-Birds Fly So High
10-The Road Of Life

Damon - Voz, guitarra
Atlee Yeager - Baixo, vocais de fundo
Charlie Carey - Guitarra
Carl Zarcone - Bateria
Richard Barham - Derbak
Helena Vlahos - Snujs
Mike & Lee Pastora - Percussão

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The Who - 1967 - The Who Sell Out

2008-07-09T22:33:00.005-03:00

The Who Sell Out é o terceiro álbum da banda inglesa The Who. Concebido com um álbum conceitual, com músicas interligadas por jingles comerciais e anúncios de serviços públicos, Sell Out meio que simula uma rádio pirata, a Radio London. Parte da ironia do título e das imagens da capa vem da experiência de membros do grupo com publicidade. Em 2003, este álbum foi incluído na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone, em 113º lugar. Destaque para o single "I can see for miles" e as psicodélicas "Armenia City in the sky" e "Relax". Já "Rael" é uma mini-ópera que reapareceria mais tarde em "Tommy". O disco é uma mistura bem sucedida de mod pop com uma instrumentação poderosa. O relançamento em CD, de 1995, traz 11 bonus tracks.

Lista de músicas / Tracklinsting:
1. "Armenia City in the Sky" (John Keen) – 3:12
"Radio London"
2. "Heinz Baked Beans" (John Entwistle) – 0:57
"More Music"
3. "Mary Anne with the Shaky Hand" – 2:04
"Premier Drums"
"Radio London" (Instrumental)
4. "Odorono" – 2:16
"Radio London"
5. "Tattoo" – 2:42
"Radio London" (Church of Your Choice)
6. "Our Love Was" – 3:0
"Radio London" (Pussycat)
"Speakeasy"
"Rotosound Strings"
7. "I Can See for Miles" – 4:17
"Charles Atlas"
8. "I Can't Reach You" – 3:03
9. "Medac" (Entwistle) – 0:57
10. "Relax" – 2:38
"Rotosound Strings"
11. "Silas Stingy" (Entwistle) – 3:04
12. "Sunrise" – 3:03
13. "Rael 1" – 5:44

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Captain Beyond - 1972 - Captain Beyond

2008-06-22T14:33:00.005-03:00

Eis o disco de estréia da Captain Beyond, banda de Los Angeles formada por ex-membros de outros grupos proeminentes - Rod Evens (Deep Purple), Bobby Caldwell (Johnny Winter), Larry Rheinhart e Lee Dorman (Iron Butterfly). Eles faziam um tipo de mistura entre progressivo, rock e heavy metal, com influências jazzísticas, resultando numa espécie de rock espacial lírico.
Neste álbum, o Captain Beyond segue a receita dos Moody Blues e emendam uma música na outra. O time explora temas como outros mundos e o sentido da existência, típicos do rock progressivo, com referências freqüentes à lua, ao mar, ao sol, etc. Na resenha do AllMusic, é dito que os ouvintes são convidados a iniciar uma viagem ao espaço num foguete, com destino desconhecido. Destaques para a faixa de abertura, "Dancing Madly Backwards" e "As the Moon Speaks-Return", essa com uma bel linha melódica no baixo.

Faixas/tracklist:
1. Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air) Caldwell, Evans 4:01
2. Armworth Caldwell, Evans 1:48
3. Myopic Void Caldwell, Evans 3:30
4. Mesmerization Eclipse Caldwell, Evans 3:48
5. Raging River of Fear Caldwell, Evans 3:47
6. Thousand Days of Yesterdays (Intro) Caldwell, Evans 1:19
7. Frozen Over Caldwell, Evans 3:46
8. Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone) Caldwell, Evans 3:56
9. I Can't Feel Nothin', Pt. 1 Caldwell, Evans 3:06
10. As the Moon Speaks (To the Waves of the Sea) Caldwell, Evans 2:25
11. Astral Lady Caldwell, Evans :15
12. As the Moon Speaks (Return) Caldwell, Evans 2:13
13. I Can't Feel Nothin', Pt. 2 Caldwell, Evans 1:13

Formação/line-up:
Rod Evans - vocais/vocals
Larry Rheinhart - guitarra/guitar
Lee Dorman - baixo/bass
Bobby Caldwell - bateria/drums

Novo link (05/08/09): Download

Jumping Jack Flash e Beggars Banquet 40 anos

2008-06-12T14:00:00.006-03:00

Entre os grandes discos que completam 40 anos neste 2008 merecem destaque o LP “Beggars Banquet” e o single “Jumping Jack Flash”, dos Rolling Stones. O ano anterior foi de completo desbunde para Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman e Charlie Watts com o álbum “Their Satanic Majesties Request”, o mais psicodélico da safra, de uma loucura bem maior do que “Sgt Pepper’s”, dos Beatles. À parte algumas grandes canções, como “She’s a rainbow”, “Citadel” e “In another land”, esta de Wyman, “Their satanic...” era um desbunde total.
A expectativa de fãs como eu era qual seria a próxima direção de banda, um descaralhamento total ou uma volta aos trilhos do blues, rock e R&B que tinham feito antes de maneira brilhante. A resposta veio em maio de 1968 com o single “Jumping Jack Flash”, rock do bom com aquela crueza típica da banda, um riff desdobrado do riff de “Satisfaction”, ambos antológicos, perfeitos, geniais. "Jumping Jack era o apelido do jardineiro de Keith Richards, que Jagger usou para dar nome ao personagem da letra.
Wyman reivindica a paternidade do riff nos livros autobiográficos “Stone alone” e “Rolling with the Stones”. Ele diz que o criou num órgão no estúdio, daí a banda o aperfeiçoou até o formato final que inclui guitarras passadas através de um gravador cassette da Philips para fazer o som ficar bem rudimentar. A letra fala de um personagem nascido num furacão de fogo, criado por um vagabundo barbado e sem dentes que foi à escola com uma correia atravessada nas costas e um cravo atravessado na cabeça. No lado dois, para fazer o contraste, a lírica balada “Child of the moon”, uma das mais bonitas da banda.
Com o single, os Stones iniciaram uma fase que se estenderia até 1973 com o produtor e percussionista Jimmy Miller (1942 – 1994), que tinha (e viria a ter) no currículo trabalhos com as bandas Traffic, Blind Faith, Spencer Davis Group, Plasmatics e Motorhead.
“Beggars Banquet” é essencialmente acústico, com violões incendiários e um acento country que dá a personalidade do disco. Nele está o original de um dos hinos da banda, “Sympathy for the devil”, um desdobramento do título do LP anterior, uma canção que associaria a banda a Satã/Lúcifer e a acontecimentos estranhos. No Festival de Altamont, quando houve um assassinato pelos Hells Angels (Anjos do Inferno) Jagger disse que alguma coisa estranha sempre acontecia quando eles tocavam “Sympathy for the devil”. Daí terem sido chamados por um tempo de suas majestades satânicas.
Isso se deve ao fato de Jagger encarnar Lúcifer na primeira pessoa numa letra em que o coisa ruim reivindica vários fatos históricos como a morte do czar Nicolau II e da princesa Anastásia na revolução comunista de 1917 na Rússia, afirma ter sido um dos generais de Hitler, diz que todo policial é um criminoso e compartilha com o ouvinte o assassinato dos Kennedy, John (presidente em 1963) e Robert (senador em 1968). A parte musical para a banda é um samba, influência de viagens de Mick e Keith ao Brasil para férias, mas para nós pode ser tudo menos isso. O filme “One plus one”, do cineasta francês Jean Luc Goddard, mostra a banda em estúdio ensaiando a música. O filme foi rebatizado como "Sympathy forthe devil" quando saiu em DVD para faturar em cima do nome da banda.

“No expectations” é um blues acústico com um violão slide tocado por Brian Jones, uma das últimas contribuições dele para a banda, já com a mente deteriorada pelas drogas e pelo comportamento desvairado que o impedia de fazer um esforço coordenado e concentrado no estúdio e ao vivo. Neste mesmo ano ele foi preso e processado várias vezes pela polícia numa fase em que as autoridades perseguiam os Stones. Outra grande interpretação é a de Nicky Hopkins ao piano, um virtuoso associado aos Stones por muitos anos e que vi no Brasil com Joe Cocker nos anos 70. Jagger faz um vocal primoroso sobre uma letra que fala na despedida de um amor que não deu certo.
“Dear Doctor” também fala de um amor errado – a noiva fugiu com um primo do noivo no dia do casamento - com um pedido de ajuda ao doutor para que tire do peito o coração esmagado, mas no final da música ele já pede o coração de volta porque tudo ficou bem. Jagger acentua a interpretação com um sotaque carregado enquanto os violões soltam faíscas.

“Parachute woman”, uma letra lasciva sobre mulheres dissolutas, também teve o recurso do gravador minicassete. Wyman tocou um baixo acústico sem trastes, Watts um tambor, Jagger percussão, Jones diversos instrumentos, incluindo uma cítara, tudo isso com os músicos em volta do gravador. Depois foi jogado em quatro canais para overdubs. “Eles estavam apaixonados por aquele troço, mas acabou ficando interessante. Fiquei fascinado,” disse o engenheiro assistente George Chkiantz citado no livro “It’s only rock and roll: The Rolling Stones song by song”.
“Jig saw puzzle” é um rock/blues em torno do piano de Nicky Hopkins com intervenções brilhantes de Keith na guitarra. Jagger destila uma letra inspirada sobre pessoas fora da lei e deslocadas na vida, entre elas a filha de um bispo, um gangster sanguinário que é um perfeito pai de família, 20 mil avós que queimam seus cartões de pensão e uma banda de rock com um cantor irritado por ser jogado aos leões, um baixista nervoso com as garotas do lado de fora (alusão a Bill Wyman, o maior garanhão da banda), um baterista perturbado por não manter o compasso e um guitarrista avariado (Brian?).

“Street fighting man” abria o lado dois do LP, uma canção afinada com os protestos de 1968 na França, nos Estados Unidos, os assassinatos de Robert Kennedy e Martin Luther King com um refrão totalmente conformista. “O que um garoto pobre pode fazer a não ser cantar numa banda de rock’n’roll”. Isso entre versos que falam que o verão chegou e é hora de se fazer a revolução e “vou matar o rei e todos os seus lacaios”. A canção gerou muita discussão naquele ano de posições polarizadas em que o partido internacional da juventude mostrava uma cara politizada dos jovens, chamados de yppies, em contraste com o pacifismo dos hippies. A parte musical teve a base gravada em cassete com Keith no violão e Charlie numa bateria pequena, partindo depois para overdubs que incluem uma cítara por Brian Jones.
"Prodigal son" é um gospel do reverendo Robert Wilkins que Jagger e Richards malandramente assinaram quando o disco saiu, mas depois foi corrigido. Os Stones o transformam num blues com violões pesados de Keith Richards e do convidado Ry Cooder e Brian Jones na harmônica. A fabula do filho pródigo da Bíblia com um toque de malícia dos Stones.
“Stray cat blues” é uma canção sacana sobre as groupies, as meninas que seguiam as bandas de rock e serviam de pasto para o apetite sexual dos músicos. “Aposto que sua mãe não sabe que você arranha desse jeito/ Aposto que ela nunca te viu gritar assim”, canta Jagger. Um rock abluesado e elétrico pontuado por uma guitarra bem aguda de Keith.
“Factory girl” fala de um cara esperando uma operária sair da fábrica, uma garota com manchas no vestido, com quem se pode tomar um porre no final de semana. Uma referência meio irônica à mulher do povo, que vive mal e sonha com uma vida melhor. Levada com violões e um violino agudo tocado por Rick Grech, das bandas Family e Traffic.
“Salt of the earth” é uma homenagem igualmente irônica às pessoas comuns, o sal da terra, numa letra que levanta um brinde a elas, mas as acha muito estranhas e irreais, como se não fossem de verdade. “Vamos beber aos milhões que precisam de líderes mas só conseguem a escória”, diz um verso. Keith começa cantando ao som de violão, a canção vai num crescendo instrumental e chega até um coral gospel.

O CD "Rolling Stones R.S.V.P." com 17 faixas é uma versão bootleg de "Beggars Banquet" com takes alternativos e cinco faixas que não entraram no lançamento oficial. Três delas estão ao lado na coluna "Escute e veja aqui": a instrumental "I'm a country boy", "Highway child" e "Stuck out all alone". Todas as faixas do LP oficial estão na coluna além de vídeos de "Jumping Jack Flash", "No expectations" e "Sympathy for the devil" do "Rock and Roll Circus", gravado para divulgar o disco mas só lançado em 1996 porque Mick Jagger odiou a performance da banda. É importante pela presença de Brian Jones, que seria expulso da banda em seguida e morreria em julho de 1969.

Jamari França

Publicado no Globo Online em 10/06/2008

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Iron Butterfly - 1968 - In-A-Gadda-Da-Vida

2008-06-03T19:19:00.007-03:00

A música do Iron Butterfly às vezes parece pesada e ácida demais para os nossos tempos, mas não podemos negar sua importância. Tudo começou em 1966, em San Diego, a partir da inventividade do vocalista, tecladista e líder da banda Doug Ingle. Depois o grupo mudou para Los Angeles e lá se engajou na cena psicodélica, fazendo shows juntamente com os Doors e o Jefferson Airplane, ganhando projeção nacional. Este é o segundo álbum da banda, que vendeu quatro milhões de cópias e passou um ano no Top Ten dos EUA. O título curioso do álbum é uma tradução de "No Jardim do Eden" ou algo como "No Jardim da Vida". Incrivelmente, a música de trabalho tem nada mais, nada menos do que 17 minutos, um riff sem fim quase hipnótico, fato que acabou provando à indústria que músicas longas podem tocar no rádio, abrindo espaço para as elocubrações do rock progressivo. A banda acabou em 1971. Braunn e Bushy (baterista da formação original) refundaram o grupo na metade nos anos 1970, mas não obtiveram sucesso.

Faixas/tracks:
1. Most Anything You Want Ingle 3:44
2. Flowers and Beads Ingle 3:09
3. My Mirage Ingle 4:55
4. Termination Brann, Dorman 2:53
5. Are You Happy Ingle 4:29
6. In-A-Gadda-Da-Vida Ingle 17:05

Formação/line-up:
Vocais/vocals, teclados/keyboards: Doug Ingle
Guitarra/guitar: Erik Braunn
Baixo/bass: Lee Dorman

Bateria/drums: Ron Bushy

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The Mama's and the Papa's - 1966 - If You Can Believe Your Eyes And Ears

2008-05-17T18:55:00.006-03:00

Quando mudou-se das Ilhas Virgens para Los Angeles, em 1965, o quarteto liderado por John Philips (já conhecido pelo hino "San Francisco [Flowers in Your Hair]") fez sucesso pela sua harmonia vocal, trazendo ventos novos para a cena americana. Eles resolveram misturar folk-rock, pop e soul e conseguiram agitar a Costa Oeste com o hino "California Dreamin', que vendeu um milhão de cópias. O hit foi seguido por "Monday, Monday", primeiro lugar nas paradas dos EUA, levando disco de ouro. Ambos os singles estão neste álbum. Na segunda metade dos anos 1960, Denny Doherty, Cass Elliott, Michelle Gilliam e seu marido John Philips encarnavam a vida e o amor livre, construndo uma carreia meteórica, porém eterna. Basta lembrar da histórica performance do grupo no Monterey Pop Festival, em 1967. Vale a pena ouvir e reouvir sempre.

Lista de músicas:

1. Monday, Monday Phillips 3:03
2. Straight Shooter Phillips 2:59
3. Got a Feelin' Doherty, Phillips 2:44
4. I Call Your Name Lennon, McCartney 2:32
5. Do You Wanna Dance Freeman 2:58
6. Go Where You Wanna Go Phillips 2:32
7. California Dreamin' Phillips, Phillips 2:32
8. Spanish Harlem Leiber, Spector 3:22
9. Somebody Groovy Phillips 3:14
10. Hey Girl Phillips, Phillips 2:21
11. You Baby Barri, Sloan 2:15
12. The "In" Crowd Page 3:10

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The Mothers of Invention - 1966 - Freak Out!

2008-05-04T22:38:00.006-03:00

Freak Out!, um disco que sempre quis ouvir, mas difícil de achar. No Brasil, só importado. Consegui comprar há alguns anos este que o All Music classifica como "uma das mais ambiciosas estréias da história do rock". Zappa é uma figura mítica, ainda mais quando incorpora uma das mães da invenção. Álbum conceitual, profundamente psicodélico, cheio de referências ao rock, ao punk e às artes. Foi lançado como um LP duplo, para destruir todas convenções vanguardistas da época. Desde a abertura, com Hungry Freaks, Daddy, Freak Out! faz uma verdadeira sátira às bandas de pop rock adolescentes. São performances cruas mas, ao mesmo tempo, incrivelmente melódicas. Basta ouvir a longa suíte (são mais de 12 minutos) The return of the son of monster magnet. Claro, há muitos efeitos de estúdio, mas nada que ofusque a genialidade de Zappa. Tanto que alguns anos depois ele depois zarpou para uma carreira-solo e foi muito bem-sucedido em seu trabalho conceitual e extremamente sofisticado. Para poucos ouvidos mesmo.

Faixas:
1. Hungry Freaks, Daddy Zappa 3:27
2. I Ain't Got No Heart Zappa 2:30
3. Who Are the Brain Police? Zappa 3:22
4. Go Cry on Somebody Else's Shoulder Zappa 3:31
5. Motherly Love Zappa 2:45
6. How Could I Be Such a Fool? Zappa 2:12
7. Wowie Zowie Zappa 2:45
8. You Didn't Try to Call Me Zappa 3:17
9. Any Way the Wind Blows Zappa 2:52
10. I'm not Satisfied Zappa 2:37
11. You're Probably Wondering Why I'm Here Zappa 3:37
12. Trouble Every Day Zappa 6:16
13. Help, I'm a Rock Zappa 8:37
14. It Can't Happen Here Zappa 3:56
15. The Return of the Son of Monster Magnet Zappa 12:17

Formação:

Frank Zappa - guitarra, teclados, percussão, vocais

Ray Collins - vocais, harmônica, percussão

Elliot Ingber - guitarra

Roy Estrada - baixo, vocais

Jimmy Carl Black - bateria, vocais

Download pelo Rapidshare

Donwload pelo Badongo

The Moody Blues - 1967 - Days of Future Passed

2008-04-19T15:58:00.008-03:00

Música boa é para compartilhar, eis a filosofia deste blog. Acabei de comprar o CD original do Days of Future Passed do Moody Blues. Antes só tinha em MP3 e mesmo assim fazia tempo que eu não ouvia. Mais uma vez, a baba escorreu pelo canto da boca. Trata-se de um álbum conceitual gravado com a London Festival Orchestra, sob a regência do maestro Peter Knight e pode ser considerado um primo-irmão do Sgt. Pepper's (e do Smile também). Marca a entrada da banda na era psicodélica de forma bem ambiciosa e original. O lirismo é surpreendente. Há quem veja pitadas de progressivo (há até quem diga que foi o começo do rock progressivo), mas eu discordo. Destaque para "Tuesday Afternoon" e "Nights in White Satin". A última alcançou o 27º lugar na parada britânica e 3º na parada dos Estados Unidos.

Faixas:

1. The Day Begins

2. Dawn: Dawn is a feeling

3. The Morning

4. Lunch Break

5. The Afternoon

a) Forever

b) (Evening) Time to Get Away

6. Evening:

a) The Sunset

b) Twilight Time

7. The Night

Formação:

Justin Hayward - guitarra, vocais

Mike Pinder - teclados, vocais, mellotron

John Lodge - baixo, guitarra acústica, vocais

Ray Thomas - flauta, vocais

Graeme Edge - bateria

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Moby Grape - 1967 - Moby Grape

2008-03-30T13:47:00.003-03:00

A história do Moby Grape, banda de São Francisco, é repleta de episódios tristes e desatrosos. Um misto de descaso da gravadora da banda, problemas legais, problemas com o "manager" e entre os próprios membros do grupo. Para piorar, o guitarrista e compositor Skip Spence (um gênio, diga-se de passagem) sofreu um colapso nervoso. Entretanto, neste debut, o quinteto ainda brilha. É talvez o melhor disco produzido pela cena psicodélica californiana, com grandes canções e boas idéias, misturando rock and roll, pop, blues, country e folk num só pacote. É ouvir e conferir. Destaque para "Grandma", "Fall on you" e "8:05", que ainda soam bem atuais.

Tracklisting:

1. Hey Grandma Miller, Stevenson 2:32
2. Mr. Blues Mosley 2:00
3. Fall on You Lewis 1:56
4. 8:05 Miller, Stevenson 2:21
5. Come in the Morning Mosley 2:16
6. Omaha Spence 2:25
7. Naked, If I Want To Miller :57
8. Someday Miller, Stevenson 2:43
9. Ain't No Use Miller, Stevenson 1:40
10. Sitting by the Window Lewis 2:47
11. Changes Miller, Stevenson 3:24
12. Lazy Me Mosley 1:47
13. Indifference Spence 4:13

Formação:

Jerry Miller - guitarra

Peter Lewis - guitarra

Skip Spence - guitarra

Bateria - Don Stevenson

Baixo - Bob Mosely

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It's a Beautiful Day - 1968 - It's a Beutiful Day

2008-02-16T16:53:00.004-03:00

Banda psicodélica de São Francisco, o It's a Beautiful Day era liderado pelo violinista David LaFlamme. Ele começou sua educação musical aos cinco anos, foi solista de orquestra sinfônica e no começo dos anos 60 megulhou na cena underground de Frisco, fazendo jams com Jerry Garcia (Grateful Dead) e Janis Joplin. Em meados de 1967 ele fundou a It's a Beautiful Day, juntamente com a sua mulher Linda nos teclados, a vocalista Pattie Santos, o guitarrista Hal Wagenet, o baixista Mitchell Holman e o baterista Val Fuentes. Foi esse time que realizou este álbum de estréia, auto-intitulado, em 1968. As músicas etéras não deixam de ter um toque progressivo. Destaques para "White bird", "Bombay Calling" e "Time is".

Tracklisting:

1. White Bird (David LaFlamme / Linda LaFlamme)
2. A Hot Summer Day (David LaFlamme / Linda LaFlamme)
3. Wasted Union Blues (David LaFlamme / Linda LaFlamme)
4. Girl With No Eyes (David LaFlamme / Linda LaFlamme)
5. Bombay Calling (David LaFlamme / V Waller)
6. Bulgaria (David LaFlamme)
7. Time Is (David LaFlamme) Musicians

Line-up:

David LaFlamme - violin, vocals
Linda LaFlamme - organ, piano, electric piano, celeste, harpsichord
Hal Wagenet - guitar
Mitchell Holman - bass
Val Fuentes - drums
Pattie Santos - tambourine, bells, block, gourd, vocals
Bruce Steinberg - harmonica (on Hot Summer Day)

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PS: Quem estiver com problemas para descompactar a faixa 3, clique aqui.

[Livro] 1001 discos para ouvir antes de morrer

2008-02-11T22:29:00.000-03:00

Este eu comprei na semana passada. "1001 discos para ouvir antes de morrer" é um daqueles livros que você olha e acha que é só um catálogo de discos famosos. Mas basta uma folheada para concluir que ele é muito mais que isso. Noventa jornalistas e críticos de música internacionalmente reconhecidos apresentam uma rica coleção de álbuns incríveis, abrangendo as décadas de 50, 60, 70, 80, 90 e 00. Vai desde as origens do rock and roll, mas passeia também pelo jazz, blues, pop e música popular de alguns países. Estão lá não apenas os álbuns óbvios, pelo contrário, inclui gratas surpresas. A edição é dirigida pelo escritor e editor independente Robert Dimery e tem prefácio de Michael Lydon, editor e co-fundador da Rolling Stone. Cada disco é contextualizado historicamente e há comentários curiosos sobre as gravações, os bastidores ou a vida dos artistas. Vem ilustrado com mais de 900 imagens de álbuns, cantores e bandas.

Donovan - 1966 - Sunshine Superman

2008-01-30T23:54:00.000-03:00

Lá pela metade dos anos 60, Donovan surgiu na cena musical como uma espécie de resposta britânica a Bob Dylan. Uma comparação equivocada, já que o bardo escocês tinha personalidade própria e estava absolutamente ligado ao movimento pop-folk. Enquanto Dylan apostava em canções introspectivas, Donovan mergulhava de cabeça no otimismo do flower power, com seus climas etéreos e radiações místicas.

Na minha opinião, as músicas de Donovan Leitch conseguem capturar o espírito da era psicodélica. Muito talentoso, o rapaz! "Sunshine Superman" é o terceiro LP do mestre, o primeiro pela gravadora Epic. Traz arranjos exóticos - com uso de muita cítara, inclusive - entrecortados por uma psicodelia lírica antes nunca vista. A faixa título alcançou o topo das listas das mais tocadas nos dois lados do Atlântico.

Aproveite a oportunidade e baixe também Catch the Wind (1965), The Hurdy Gurdy Man (1968), Barabajagal (1969) e Open Road (1970), quatro magníficos álbuns postados por mim e pelo amigo George Ferreira (grande George!) em 2006. Basta procurar nos marcadores.

Tracklisting:

1. Sunshine Superman Donovan 3:15
2. Legend of a Girl Child Linda Donovan 6:50
3. Three King Fishers Donovan 3:16
4. Ferris Wheel Donovan 4:12
5. Bert's Blues Donovan 3:56
6. Season of the Witch Donovan 4:56
7. The Trip Donovan 4:34
8. Guinevere Donovan 3:41
9. The Fat Angel Donovan 4:11
10. Celeste Donovan 4:08

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[HQ] Red Rocket 7 - A Saga do Rock

2008-01-14T22:55:00.001-03:00

Essa é pra quem curte, além de rock and roll, quadrinhos. A editora Devir lançou Red Rocket 7 - A saga do rock, HQ que conta a história do rock numa roupagem pop alucinada. Para se ter uma idéia, a história tem como personagens Elvis Presley e alienígenas. O próprio formato do gibi é um luxo: segue as dimensões das capas de vinil. Como não poderia deixar de ser, a capa homenageia o álbum Sgt. Pepper's dos Beatles.Bom, trata-se de uma ópera rock gráfica. Conta a origem do gênero musical, seus desdobramentos e subgêneros. Red Rocket 7, o personagem alienígena, pegou carona com Little Richards, produziu os Beatles, ensinou passos para Elvis, fumou um com Bob Dylan... Enfim, estão todos lá. O autor é Mike Allred. Ele conta, ainda, fatos obscuros, como a morte do Rolling Stone Brian Jones, o nascimento do Led Zeppelin, o glam rock do David Bowie. Só o preço é que é salgado: R$ 60. Mas vale a pena. É uma bela HQ.

Link para a página da editora Devir, com algumas imagens da HQ em preview:

http://www.devir.com.br/hqs/redrocket7.php

The Soft Machine - 1968/1969 - Volumes One & Two

2008-01-13T18:33:00.000-03:00

O Soft Machine é uma daquelas bandas nada comerciais, que pouca gente ouve falar e de poucos ouvintes. Entretanto, sua música influenciou profundamente toda uma era, a segunda metade dos anos 1960. Grupo inglês de rock psicodélico com fortes influências do progressivo e do jazz rock, o Soft Machine estava no olho do furacão da chamada Canterbury Scene, movimento que inclui também o Caravan, o Gong e outras bandas ainda mais obscuras e undergrounds. Juntamente com o Pink Floyd e o Tomorrow, foi a primeira banda de rock psicodélico em todo o Reino Unido.
O Soft Machine foi formado em 1996 por Robert Wyatt (bateria, vocais), Kevin Ayers (baixo, guitarra, vocais), Daevid Allen (guitarra) e Mike Ratledge (órgão). Nos primeiros shows, também houve a participação de um guitarrista americano chamado Larry Nowlin. Allen, Wyatt e o futuro baixista Hugh Hopper tinham tocado juntos no Daevid Allen Trio e ocasionalmente eram acompanhados por Ratledge. Wyatt, Ayers e Hopper foram membros fundadores da Wilde Flowers. Eles tocavam em bares do underground londrino, como o UFO, tocaram na Holanda, Alemanha e na Riviera Francesa. Em 1967, retornando de um show na França, Allen, que é australiano, estava com o visto vencido e não pôde mais entrar no Reino Unido. A banda continuou como um trio e Allen voltou para Paris, onde fundou o Gong.
O futuro guitarrista do The Police, Andy Summers, chegou a integrar uma das formações do grupo em 1968, ano em que o Soft Machine excursionou pelos Estados Unidos abrindo os shows do The Jimi Hendrix Experience e gravou o primeiro álbum em Nova York.
O primeiro disco mistura com competência rock psicodélico e jazz rock, em boas suítes. São 13 faixas de puro experimentalismo e cheias de efeitos eletrônicos. Destaque para a faixa de abertura, "Hope for Hoppiness" e "Save Yourself", verdadeiras pérolas do talentoso compositor e guitarrista Kevin Ayers. Já o Volume Two traz faixas mais curtas e algumas "seriadas", divididas em duas partes. Elas se comunicam entre si. São "músicas para o corpo e para a mente". Gosto muito de "Pig" e "Dada was here".

Tracklisting Volume One

1. Hope for Happiness (Kevin Ayers, Brian Hopper, Michael Ratledge) – 4:21
2. Joy of a Toy (Ayers, Ratledge) – 2:49
3. Hope for Happiness (reprise) (Ayers, B. Hopper, Ratledge) – 1:38
4. Why Am I So Short? (Ayers, Hugh Hopper, Ratledge) – 1:39
5. So Boot if At All (Ayers, Ratlege, Robert Wyatt) – 7:25
6. Certain Kind (H. Hopper) – 4:11
7. Save Yourself (Wyatt) – 2:26
8. Priscilla (Ayers, Ratledge, Wyatt) – 1:03
9. Lullabye Letter (Ayers) – 4:32
10. We Did It Again (Ayers) – 3:46
11. Plus Belle Qu'une Poubelle (Ayers) – 1:03
12. Why Are We Sleeping? (Ayers, Ratledge, Wyatt) – 5:30
13. Box 25/4 Lid (Ratledge, H. Hopper) – 0:49

Formação:
Kevin Ayers - bass, vocals (on 10 & 11), backing vocals (on 7 & 9), piano (on 5)
Robert Wyatt - drums, lead vocals
Mike Ratledge - keyboards
Hugh Hopper - bass (on 13)
The Cake - backing vocals (on 12)

Tracklisting Volume Two
14. Pataphysical Introduction - part I (Robert Wyatt) - 1:01
15. A Concise British Alphabet - part I (Hugh Hopper, arr. Wyatt) - 0:10
16. Hibou Anemone and Bear (Mike Ratledge, Wyatt) - 5:59
17. Concise British Alphabet - part II (Hopper, arr. Wyatt) - 0:12
18. Hullo Der (Hopper, arr. Wyatt) - 0:54
19. Dada Was Here (Hopper, arr. Wyatt) - 3:26
20. Thank You Pierrot Lunaire (Hopper, arr. Wyatt) - 0:49
21. Have You Ever Bean Green? (Hopper, arr. Wyatt) - 1:19
22. Pataphysical Introduction - part II (Wyatt) - 0:51
23. Out of Tunes (Ratledge, Hopper, Wyatt) - 2:34
24. As Long as He Lies Perfectly Still (Ratledge, Wyatt) - 2:35
25. Dedicated to You But You Weren't Listening (Hopper) - 2:32
26. Fire Engine Passing with Bells Clanging (Ratledge) - 1:51
27. Pig (Ratledge) - 2:09
28. Orange Skin Food (Ratledge) - 1:47
29. A Door Opens and Closes (Ratledge) - 1:10
30. 10:30 Returns to the Bedroom (Ratledge, Hopper, Wyatt) - 4:13

Formação:
Brian Hopper - soprano saxophone, tenor saxophone
Hugh Hopper - bass guitar, alto saxophone
Mike Ratledge - keyboards, flute
Robert Wyatt - drums, vocals

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Audiência do blog

2007-12-31T11:47:00.001-03:00

Fechamos o ano de 2007 com uma boa audiência no nosso blog. Estatísticas do Sitemeter indicam que o número de visitas (IPs únicos) cresceu 27,58% entre dezembro de 2007 e dezembro deste ano, passando de 6.989 visitas mensais para 8.917. O número de pageviews aumentou 49,82%, pulando de 14.666 para 21.973. Um bom resultado, né? Estamos com uma média de 261 visitas/dia e 682 pageviews/dia.
Onde estão essas pessoas que acessam nosso blog? Bom, 22,4% delas estão mesmo no Brasil. Em segundo lugar, na Alemanha (12,2%) e em terceiro na França (8,2%). Confira abaixo o ranking dos 10 países que mais freqüentam nossas páginas:

1. Brasil (22,4%)
2. Alemanha (12,2%)
3. França (8,2%)
4. Estados Unidos (8,2%)
5. Espanha (7,1%)
6. Itália (5,1%)
7. Grécia (4,1%)
8. Países Baixos (inclui Holanda - 4,1%)
9. Japão (4,1%)
10. Reino Unido (4,1%)

Gostaria de aproveitar para agradecer a audiência, desejando a todos um 2008 repleto de rock and roll em nossas vidas. E com muito rock psicodélico, é claro!

Jimi Hendrix - Before The Experience

2007-12-28T18:18:00.001-03:00

Talvez este seja o último post do ano! Compilação maravilhosa dos tempos pré-Experience do Jimi Hendrix. Saiu lá fora pelo selo Charly em 1994 (Espanha, México) e no Brasil saiu encartado no nº 2 da revista Rock. O setlist dá uma idéia de como o guitarrista era apaixonado pelo blues e rhythm'n'blues. São apenas nove faixas. Destaque para as versões incendiárias de "Peoples' Peoples" e o suingue de "She's a Fox". "Red House" e "Groove Maker" são outros dois pontos altos do CD, que conta com a participação de outros músicos nos vocais. Guitarra crua, sentimento à flor da pele... Espero que gostem!

Tracklisting:

1. Red house

2. Sweet thing

3. Blues blues

4. Groove maker

5. People's peoples

6. She's a fox

7. Woah eeh

8. Gonna take the lot

9. Lime lime

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Novo link (para quem teve problemasde senha com os anteriores) - 31/01/2008

The Byrds - 1967 - Younger than Yesterday

2007-12-18T00:17:00.000-03:00

Younger than Yesterday foi o segundo álbum de maior sucesso dos Byrds, depois do Mr. Tambourine Man, de 1965. Nesse trabalho, David Crosby, Roger McGuinn e Chris Hillman, os cérebros da banda, se revezam como compositores de uma eclética mistura de folk rock, psicodelia e pitadas de country rock. Tudo começa com a sarcástica "So You Want to be a Rock & Roll Star", um single bombástico; e prossegue com outro hit, "My back pages", o último dos covers de Bob Dylan que eles fizeram. O álbum, aliás, é repleto de sucessos, como "Renaissance Fair" (alguém lembra da versão brasileira, "Feira moderna", do Beto Guedes?) e "Have you seen her face". Destaque ainda para a jazística "Everybody's been burned", talvez uma das melhores composições do David Crosby. O relançamento em CD que apresentamos aqui traz seis bonus tracks, incluindo uma do Crosby, "Lady Friend" e boas versões alternativas para "Mind Gardens" e "My Back Pages".

Tracklisting:
1. So You Want to Be a Rock 'N' Roll Star Hillman, McGuinn 2:05
2. Have You Seen Her Face Hillman 2:40
3. C.T.A. - 102 Hippard, McGuinn 2:28
4. Renaissance Fair Crosby, McGuinn 1:51
5. Time Between Hillman 1:53
6. Everybody's Been Burned Crosby 3:05
7. Thoughts and Words 2:56
8. Mind Gardens 3:46
9. My Back Pages Dylan 3:08
10. The Girl With No Name Hillman 1:50
11. Why Crosby, McGuinn 2:45
12. It Happens Each Day [*] Crosby 2:44
13. Don't Make Waves [*] Hillman, McGuinn 1:36
14. My Back Pages [#/*] Dylan 2:42
15. Mind Gardens [#/*] 3:21
16. Lady Friend [*] Crosby 2:34
17. Old John Robertson [*] Hillman, McGuinn 5:05

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Elephant's Memory - 1969 - Elephant's Memory

2007-12-08T23:56:00.001-03:00

Elephant's Memory foi uma das bandas mais interessantes que o cenário americano já viu, um grupo oficialmente de rock, mas que sabia flertar com outros estilos na maior naturalidade.
A banda foi fundada no fim dos anos 60 com o esqueleto básico do saxofonista, clarinetista, flautista, vocalista e ex-membro de big bands Stan Bronstein e o baterista Rick Frank.
Durante o ano de 1968, o line-up foi se expandindo e vários membros passaram pela banda, inclusive a futura cantora de sucesso Carly Simon.
Em 1969, já com Michal Shapiro no posto de vocalista, lançam pela Buddah Records o álbum homônimo de estréia, um caldeirão sonoro com rock básico, hard rock, free jazz, jazz de big band, soul, pop, psicodelia, etc, mas o interessante é que às vezes todos esses estilos estão contidos em uma faixa só, não apenas no álbum em geral.
No mesmo ano, duas faixas do disco vão parar na trilha sonora do filme "Midnight Cowboy" (no Brasil "Perdidos na Noite"), o rock "Jungle Gym At The Zoo" e a valsa psicodélica de 7 minutos "Old Man Willow".
A Elephant's Memory sobreviveu durante alguns anos sob várias formações, incluindo a que acompanhou John Lennon e Yoko Ono durante 1972, mas nenhuma formação garantiu um testamento musical tão forte como a que gravou o clássico álbum homônimo de 1969.

01-Don't Put Me On Trial No More (Stan Bronstein/Richard Sussman)
02-Crossroads Of The Stepping Stones (Michal Shapiro/Stan Bronstein)
03-Jungle Gym At The Zoo (Richard Sussman/Rick Frank/Stan Bronstein)
04-Super Heep (Siegrid Visconti/Stan Bronstein)
05-R.I.P. (Stan Bronstein/Richard Sussman)
06-Band Of Love (Stan Bronstein/Myron Yules/Tony Visconti/Siegrid Visconti)
07-Takin' A Walk (Richard Sussman/Rick Frank/Michal Shapiro/Myron Yules/Stan Bronstein)
08-Hot Dog Man (Tony Visconti/Siegrid Visconti)
09-Old Man Willow (Richard Sussman/Michal Shapiro/Myron Yules/Stan Bronstein)
10-Yogurt Song (Richard Sussman/Rick Frank)
11-Brief Encounter (Richard Sussman)

Elephant's Memory:
Stan Bronstein - Saxofone, clarinete, voz
Rick Frank - Bateria
John Ward - Guitarra
Chester Ayres - Guitarra
Myron Yules - Baixo, trombone
Richard Sussman - Teclados
Michal Shapiro - Voz

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The Youngbloods - 1967 - The Youngbloods

2007-11-23T23:51:00.000-03:00

The Youngbloods é uma banda estranha. Amada por poucos, não consegue escapar das comparações com a Lovin' Spoonful. Este é o debut dessa banda novaiorquina e vem recheado de melancolia misturada a teclados elétricos, mas nem por isso menos melódicos. As tentativas de fazer blues são um fiasco, mas o restante do material é bom. Destaque para "Get together" (primeiramente gravada pelo Jefferson Airplane) e "All over the world (La-La)". Trata-se de um folk rock razoável, fruto do cérebro do cantor/compositor Jesse Colin Young, com algumas pitadas dos Byrds. Por ter sido produzido por Felix Pappalardi (o mesmo que trabalhou com o Cream), merece uma audição decente.

Tracklisting:
1. Grizzelly Bear Corbitt 2:25
2. All over the World (La-La) Corbitt 3:16
3. Statesboro Blues McTell 2:21
4. Get Together Powers 4:39
5. One Note Man Arnaldi 2:27
6. The Other Side of This Life Neil 2:30
7. Tears Are Falling Young 2:28
8. Four in the Morning Remaily 2:54
9. Foolin' Around (The Waltz) Wien, Young 2:52
10. Ain't That Lovin' You, Baby Reed 2:42
11. C.C. Rider Hurt 2:36

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Captain Beefheart and His Magic Band - 1967 - Safe As Milk

2007-11-23T21:23:00.000-03:00

Esse discaço traz boas surpresas do início ao fim. O álbum começa com um blues típico do Delta do Mississipi (“Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do”) e pula para o rock garageiro psicodélico de "Zig zag wanderer". Passeia também por baladas, como "Call on me" e "I'm so glad". A voz do californiano Don Van Vliet (o próprio Captain) é poderosa, basta ouvir "Electricity". O disco traz ainda colaborações preciosas, como a de Ry Cooder e de Taj Mahal, que tornam a banda do capitão ainda mais mágica.

Apesar de pouco conhecido, "Safe as a Milk" é bastante acessível, pois traz muitas referências do pop, do jazz, do blues e da psicodelia. Este relançamento de 1999 do primeiro disco do Captain Beefheart traz sete bonus tracks.

Tracklisting:
1. Sure 'Nuff 'N Yes I Do
2. Zig Zag Wanderer

3. Call On Me

4. Dropout Boogie

5. I'm Glad

6. Electricity

7. Yellow Brick Road

8. Abba Zaba

9. Plastic Factory

10. Where There's Woman

11. Grown So Ugly

12. Autumn's Child

Bonus tracks
13. Safe As Milk (Take 5)

14. On Tomorrow

15. Big Black Baby Shoes

16. Flower Pot

17. Dirty Blue Gene

18. Trust Us (Take 9)

19. Korn Ring Finger

Formação:
Don Van Vliet: vocais

Ry Cooder: guitarra, baixo (Abba Zaba solo)

Doug Moon: guitarra

Alex Snouffer & St. Clair: guitarra

Jerry Handley: baixo

John French: bateria

Milt Holland: percussão, marimbas

Sam Hoffman: teremim

Taj Mahal: percussão

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Daevid Allen e Gong Global Family no Brasil

2007-11-14T22:23:00.000-03:00

Daevid Allen é um artista, músico, poeta e performer que entrou em cena no rock em 1966, quando formou o lendário Soft Machine na Inglaterra no auge da Swing London. A banda se apresentava ao lado do Jimi Hendrix Experience e do Pink Floyd, no famoso UFO Club.

Logo após deixar sua marca definitiva no rock psicodélico inglês, Daevid foi para a França onde formou o Gong, um grupo multicultural que muito influenciou toda uma geração de rock espacial com sua psicodelia, dadaísmo e improvisação.
Durante sua época no Gong, Daevid criou a sua mais importante obra: a trilogia “Radio Gnome Invisible”, que conta a história das aventuras de Zero num mítico planeta verde habitado por gnomos, os Pot Head Pixies. Foi em seu período com o Gong que Daevid inventou sua técnica de Glissando Guitar, com a qual extrai um som onírico de sua guitarra,construindo paisagens sonoras psicodélicas.
Ao longo de sua trajetória, Daevid sempre esteve na vanguarda dos acontecimentos, como por exemplo, nos anos 60, quando esteve ao lado dos poetas da geração beat como William Burroughs, em Paris no Maio de 68, ou no final dos anos 70 em Nova York ao lado de bandas emergentes como o Material, do renomado produtor Bill Laswell.
Em 1992 Daevid veio ao Brasil para participar da conferência mundial RIO-92, onde se apresentou ao lado de Fabio Golfetti.
Inventivo e inquieto, Daevid está sempre em busca de novos parceiros para produções artísticas arrojadas. Recentemente aliou forças com os japoneses do Acid Mothers Temple na formação do Acid Mothers Gong, em que devaneios sônicos improvisados se juntam à sua poesia, produzindo uma arte musical que foge de qualquer rótulo.
Em 2006 o Gong foi redescoberto pela mídia inglesa e incensado como uma das mais originais, criativas e influenciais bandas psicodélicas de todos os tempos, tendo figurado numa matéria da respeitada revista britânica MOJO. Ainda em 2006 ocorreu um festival de três dias em Amsterdam onde várias bandas relacionadas e influenciadas pelo Gong desfilaram seus trabalhos, culminando numa reunião da formação clássica do Gong. Esse festival, que lotou a casa de shows Melkweg, teve como público fãs da banda que vieram de vários pontos do planeta para presenciar essa reunião histórica.
Daevid Allen / Gong Global Family é o nome dado para essa reunião no Brasil, 3 projetos no mesmo show, incluindo Fabulous (Daevid & Josh), University of Errors (Daevid + músicos americanos + convidado Fred Barley na bateria) e Invisibops (com músicos brasileiros que já participaram de seus projetos como Glissando Orchestra e Invisible Opera Company of Tibet).
O repertório está baseado no 1o. disco do Soft Machine (Jet Propelled Photographs) e no Gong "era Camembert Electrique".
Daevid Allen traz ao Brasil um pouco da magia e da psicodelia do Gong e Soft Machine, em apresentações imperdíveis e imprevisíveis que ficarão para sempre na memória dos que as presenciarem.

Texto completo (incluindo detalhes dos shows, locais, preços etc) no site Bandas de Garagem.

Comentário: A matéria só tem um defeito - não menciona que o Daevid Allen já fazia um som muito louco em 1963. A gravação é rara, foi feita ao vivo. Quem quiser conferir baixe o álbum clicando aqui.

Tomorrow - 1968 - Tomorrow

2007-10-28T19:29:00.002-03:00

Eis mais um biscoito fino da minha coleção. O único álbum da banda britânica Tomorrow, contemporânea do Pink Floyd e do Soft Machine nos primeiros anos da psicodelia londrina. A formação traz Keith West como vocalista e principal letrista e Steve Howe (futuro Yes) na guitarra. A faixa de abertura, "My White Bicycle" e suas frases de guitarra psicodélica, virou um nugget conhecido. Na seqüência vem "Real Life Permanent Dream", que passeia por harmonias tipicamente inglesas mescladas a riffs de cítara... A versão de "Strowberry Fields Forever" é muito boa, embora, na minha opinião, não acrescente muita coisa em relação à original dos Beatles. O álbum todo é muito bom. Destaque ainda para "Hallucinations" e suas incríveis harmonias.

Além das 11 faixas originais, esta edição em CD (importada, não existe no Brasil) traz como bônus cinco faixas que não entraram no LP. A segunda parte dos bônus traz outras três faixas da Aquarian Age, banda de Twink e Junior, e mais quatro músicas de um trabalho solo do vocalista Keith West. Esse trabalho conta com Ron Wood (Rolling Stones) no baixo, Aynsley Dunbar na bateria e Steve Howe na guitarra.

Tracklisting:

1. My White Bicycle Burgess, Hopkins 3:18
2. Colonel Brown Burgess, Hopkins 2:53
3. Real Life Permanent Dream Hopkins 3:17
4. Shy Boy Burgess, Hopkins 2:27
5. Revolution Hopkins, Howe 3:50
6. The Incredible Journey of Timothy Chase Hopkins 3:18
7. Auntie Mary's Dress Shop Burgess, Hopkins 2:46
8. Strawberry Fields Forever Lennon, McCartney 3:59
9. Three Jolly Little Dwarfs Burgess, Hopkins 2:28
10. Now Your Time Has Come Burgess, Hopkins 4:53
11. Hallucinations Burgess, Hopkins 2:43
12. Claramount Lake [*] Burgess, Hopkins 3:02
13. Real Life Permanent Dream [*] Hopkins 2:24
14. Why [*] Crosby, McGuinn 3:59
15. Revolution [*] Hopkins, Howe 3:50
16. Now Your Time Has Come [*] Burgess, Hopkins 3:05

Performed by: Aquarian Age

17. 10,000 Words in a Cardboard Box [*] Alder, Wood 3:27
18. Good Wizzard Meets Naughty Wizzard [*] Alder, Wirtz, Wood 4:42
19. Me [#/*] Alder, Wood 3:12

Performed by: Keith West
20. On a Saturday [*] West 3:13
21. The Kid Was a Killer [*] West 2:31
22. She [*] West 2:30
23. The Visit [*] West 4:05

Formação:

Keith West - Vocals

Steve Howe - Guitarra

John Wood (Junior) - baixo

John Adler (Twink) - bateria

Donwload

Big Brother & The Holding Company Featuring Janis Joplin - 1966

2007-10-23T00:08:00.001-03:00

Aqui começa a lenda. 1966. Big Brother & The Holding Company era a banda residente do Avalon Ballroom, em San Francisco. Eles tocavam músicas instrumentais e acid rock. O manager da banda, Chet Helms, tinha ouvido a voz inconfundível de Janis Joplin alguns anos antes e convidou a cantora, que então morava em Austin, a se juntar à Big Brother. Claro que ela aceitou. Esse disco traz as primeiras gravações de Janis com o grupo. Muitas vezes, elas soam como se eles estivessem tocando ao vivo. Basta fechar os olhos e viajar!

São as dez faixas do LP original, mais quatro bônus - dois singles e duas versões alternativas inéditas. Destaque para "Down on me". O som mistura blues, folk rock e psicodelia, no melhor estilo Haight-Ashbury. O lançamento do disco catapultou a carreira de Janis que, depois do Cheap Thrills (1968), alçaria vôos-solo, consagrando-se como "A Pérola", lançando dois outros álbuns de estúdio: Kozmic Blues (1969) e Pearl (1970), que ficou inacabado com a sua morte mas foi lançado postumamente. Fora os excelentes álbuns ao vivo.

Esse LP permaneceu inédito no Brasil até que em 1999 a Columbia/Legacy decidiu lançar uma caixa com os quatro discos de estúdio de Janis e mais um de extras. A caixinha luxuosa chama-se Box of Pearls. Essencial.

Tracklisting:
1. Bye Bye Baby Saint John 2:39
2. Easy Rider Gurley 2:25
3. Intruder Joplin 2:30
4. Light Is Faster Than Sound Albin 2:33
5. Call on Me Andrew 2:35
6. Women Is Losers Joplin 2:05
7. Blindman Albin, Andrew, Getz, Gurley ... 2:25
8. Down on Me Joplin 2:07
9. Caterpillar Albin 2:20
10. All Is Loneliness Hardin 2:32
11. Coo Coo [#/*] Albin 1:58
12. The Last Time [#/*] Joplin 2:17
13. Call on Me [alternate take/#/*] Andrew 2:41
14. Bye Bye Baby [alternate take/#/*] Saint John 2:39

Donwload

Cantora Janis Joplin morreu há 37 anos

2007-10-04T16:46:00.000-03:00

A norte-americana, conhecida por sua voz forte, esteve no Brasil em 1970.

Do G1, em São Paulo

04/10/2007

Janis Joplin, cantora norte-americana de blues, morreu de overdose de heroína no dia 4 de outubro 1970, aos 27 anos.

Joplin ficou famosa quando cantava com a banda Big Brother and the Holding Company. Um dos sucessos é o álbum "Cheap Thrills". Em 1969 ela já não tocava mais com o grupo e foi uma das atrações do festival de Woodstock, nos EUA.

Ela esteve no Brasil em 1970, ano de sua morte. Dessa visita, surgiu o boato de que a cantora teria tido um envolvimento com o roqueiro brasileiro Serguei (ele próprio afirma que a história é verdadeira). Assista ao lado, no "Arquivo N", Janis Joplin no palco de um show em 1969.

* Entre no site do G1 e veja um vídeo da Janis:

http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL144256-7084,00.html

Traffic - 1967 - Mr. Fantasy

2007-09-08T14:51:00.001-03:00

Disco de estréia desta banda inglesa liderada pelo genial cantor, compositor, tecladista e guitarrista Steve Winwood. O Traffic é mais conhecido como uma banda de blues-rock, progressivo ou art-rock, mas não deixa de beber na fonte psicodélica. O álbum é tão eclético quanto a formação musical dos membros da banda. Traz um pouco de Sgt. Pepper's, música indiana e umas pitadas de jam session de blues-rock. O vigor da faixa de abertura é impressionante, e Dear Mr. Fantasy traz um pouco do universo onírico explorado pela banda no início da carreira.

Tracklisting:
1. Heaven Is in Your Mind Capaldi, Winwood, Wood 4:16
2. Berkshire Poppies Capaldi, Winwood, Wood 2:55
3. House for Everyone Mason 2:05
4. No Face, No Name, No Number Capaldi, Winwood 3:35
5. Dear Mr. Fantasy Capaldi, Winwood, Wood 5:44
6. Dealer Capaldi, Winwood 3:34
7. Utterly Simple Mason 3:16
8. Coloured Rain Capaldi, Winwood, Wood 2:43
9. Hope I Never Find Me There Mason 2:12
10. Giving to You Capaldi, Mason, Winwood, Wood 4:20

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Coletânea exclusiva - 40 anos de psicodelia

2007-08-26T12:58:00.001-03:00

Eis uma coletânea exclusiva, em comemoração aos 3 anos da comunidade do Orkut 1967 - O Ano da Psicodelia, que acumula quase 4 mil membros. A seleção também marca os 40 anos do genial ano de 1967 e traz 40 músicas essenciais daquela época. Tem desde bandas famosas, como Beatles, Stones, Pink Floyd, Doors, a bandas emblemáticas, como Love, Jefferson Airplane e Jimi Hendrix Experience, até grupos mais obscuros, como Eletric Prunes, Chocolate Watchband e Moby Grape. Claro que muita coisa ficou de fora - 1967 foi um ano de muita qualidade musical, mas também de muita quantidade! Várias bandas lançaram mais de um álbum, então fica difícil escolher. Quem sabe em breve lançamos uma segunda edição, "revista e ampliada", né? O arquivo traz um tracklist com a ficha técnica completa de cada música. Espero que gostem!

Parte 1

1 - Strange Brew (Cream)

2 - Tales of Brave Ulysses (Cream)

3 - Renaissance Fair (The Byrds)

4 - My Back Pages (The Byrds)

5 - Pipe Dream (Blues Magoos)

6 - There's a Chance We Can Make It (Blues Magoos)

7 - Blue Jay Way (The Beatles)

8 - Strawberry Fields Forever (The Beatles)

9 - Lucy in the Sky with Diamonds (The Beatles)

10 - Love you till tuesday (David Bowie)

11 - Break on through (to the other side) (The Doors)

12 - Backdoor man (The Doors)

13 - Strange Days (The Doors)

14 - Lazy Old Sun (The Kinks)

15 - Waterloo Sunset (The Kinks)

16 - Third stone from the sun (The Jimi Hendrix Experience)

17 - Are you experienced? (The Jimi Hendrix Experience)

18 - If 6 was 9 (The Jimi Hendrix Experience)

19 - Somebody to Love (Jefferson Airplane)

20 - White Rabbit (Jefferson Airplane)

Download parte 1

Parte 2

21 - Saturday Afternoon (Jefferson Airplane)

22 - Wayfaring Stranger (HP Lovecraft)

23 - Let's get together (HP Lovecraft)

24 - Armenia City in the Sky (The Who)

25 - I can see for miles (The Who)

26 - Hey Grandma (Moby Grape)

27 - Fall on You (Moby Grape)

28 - She comes in color (Love)

29 - Alone again or (Love)

30 - Andmoreagain (Love)

31 - Astronomy Domine (Pink Floyd)

32 - Lucifer Sam (Pink Floyd)

33 - Come on (The Chocolate Watchband)

34 - Dark Side of the Mushroom (The Chocolate Watchband)

35 - Good Vibrations (The Beach Boys)

36 - I was made to love her (The Beach Boys)

37 - I had too much to dream (The Eletric Prunes)

38 - Try me on for size (The Eletric Prunes)

39 - Citadel (The Rolling Stones)

40 - 2.000 Light Years from Home (The Rolling Stones)

Donwload parte 2

Ah! A imagem que ilustra este post é uma pintura de Hans Taege.

Top five

2007-08-20T13:54:00.000-03:00

Desde que comecei a fazer upload de álbuns para o Badongo.com venho acompanhando o número de downloads para cada arquivo. E montei um top five dos mais baixados. Confira. O número entre parênteses indica quantos downloads foram feitos.

1. Les Fleur de Lys - 1965/1969 - Reflections (882)
2. 13th Floor Elevators - 1966 - The Psychedelic Sounds of (752)
3. Saggitarius - 1967 - Present Tense (728)
4. Ananda Shankar - 1970 - Ananda Shankar (628)
5. Monterey Pop Festival (Coletânea exclusiva do blog) - (614)

É isso aí. Continuem baixando e compartilhando o bom e velho rock psicodélico! Grande abraço a todos.

Superfine Dandelion - 1967 - Superfine Dandelion

2007-07-25T01:30:00.000-03:00

Mais uma banda psicodélica da Costa Oeste americana. Superfine Dandelion foi formado em Phoenix, no início de 1967, pelo cantor, guitarrista e principal compositor Mike McFadden. A banda mistura rock psicodélico, folk rock e pop. O primeiro e único LP da banda foi lançado no mesmo ano, claramente inspirado no Jefferson Airplane, seja em acordes, harmonias ou letras. Também há referências ao Lovin' Spoonful e Buffalo Springfield. O álbum teve pouco impacto e o grupo se desfez em 1968. O baixista Rick Anderson foi para o Tubes, chegando a tocar depois com Linda Ronstadt e Karla Bonoff. O disco do Superfine Dandelion foi relançado em 2000 pela Sundazed, incluindo quatro faixas da época anterior à formação do grupo, quando eles ainda se chamavam Mile Ends.

Tracklisting:

1. Candy Man Neil, Ross 2:51 Composed by: Neil, Ross - Performed by: Mile Ends

2. Bottle Up and Go McFadden 2:16 Composed by: McFadden - Performed by:
Mile Ends

3. I Can Never Say Arthur, May, Taylor 3:07 Composed by: Arthur, May, Taylor - Performed by:Mile Ends
4. Bring 'Em on In Morrison 3:03 Composed by: Morrison - Performed by:Mile Ends
5. Ferris Wheel McFadden 2:43
6. People in the Street Black, Carver, Collins ... 3:32 Composed by: Black, Carver, Collins, McFadden, Musil
7. Crazy Town (Move on Little Children) Collins, Musil 3:07
8. My Place McFadden, Musil 2:14
9. Day and Night McFadden, Musil 2:49
10. Shameful Lady McFadden, Musil 2:43
11. Janie's Tomb McFadden, Musil 2:55
12. It's Raining Collins, Musil 3:05
13. Don't Try to Call Me McFadden, Musil 2:56
14. The Other Sidewalk Collins, Musil 3:05
15. What's the Hurry? McFadden, Musil 2:50
16. Mr. and Mrs. Potato Head [#] Black, Carver, Collins ... 2:46 - Composed by: Black, Carver, Collins, McFadden, Musil
17. Ferris Wheel McFadden 2:38
18. The Other Sidewalk [Acoustic Version] Collins, Musil 6:39

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A bíblia dos colecionadores

2007-07-19T10:13:00.001-03:00

Bom, falei do Sacred Mushroom aí em baixo e tive a idéia de disponibilizar aqui também a chamada "Bíblia dos Colecionadores", o melhor guia que existe para os colecionadores de raridades do rock em todo o mundo. São quatro volumes do "Record Collector Dreams", do colecionador austríaco Hans Pokora, com álbuns raros de todos os continentes, de rock psicodélico, hard rock, progressivo, garage, folk, blues, etc. Todos são apresentados com suas capas originais e uma espécie de "escala de raridade", que mede a probabilidade de se encontrar determinado álbum (não o CD, mas o vinil original da época). Classificado por nosso amigo Outran (responsável pelo upload do material) como "essencial". Um verdadeiro sonho de consumo para qualquer colecionador! A imagem aí do lado é do volume 01.

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The Sacred Mushroom - 1969 - The Sacred Mushroom

2007-07-19T09:45:00.001-03:00

Quer embarcar numa viagem ácida? Eis os cogumelos sagrados. Banda americana de Cincinnati, Ohio, liderada por Larry Hoshorn (guitarra e vocais) e seu irmão Danny Goshorn (vocais). Originalmente, um quinteto de blues rock. Este é seu únicp LP, que contém covers memoráveis de músicas como "I'm not Like Everybody Else", dos Kinks, e faixas como "Catatonic Lover", cuja sonoridade lembra "3/5's of a Mile in 10 Seconds", do Jefferson Airplanle. A faixa mais longa do disco é "Lifeline", que relembra os blues seminais de bandas como Fleetwood Mac. "Mean Old World" é outro cover, este do John Mayall's Bluesbreakers. O disco foi relançado por Larry em 1995 depois de muitos anos circulando como gravação pirata na Europa.
Detalhe: Larry e seu irmão ainda estão na ativa, gravando e se apresentando como Goshorn Brothers. Mais informações em: http://www.goshornbrothersmusic.com/.
Outro detalhe: este álbum figura na lista do colecionador austríaco Hans Pokora - "Record Collector Dreams", sendo classificado como "raro".

Tracklisting:
1. I Don't Like You Goshorn, Hamilton 2:50
2. You Won't Be Sorry Goshorn 2:15
3. Catatonic Lover Goshorn 3:00
4. All Good Things Must Have an End Goshorn 4:40
5. I'm Not Like Everybody Else 4:34
6. I Take Care Goshorn 4:57
7. Mean Old World 4:38
8. Lifeline Goshorn 6:34

Donwload

Nova versão sobre a morte de Jim Morrison

2007-07-19T00:36:00.000-03:00

Jim Morrison pode não ter morrido de parada cardíaca na banheira do seu apartamento em Paris, no dia 3 de julho de 1971. Segundo o jornalista Sam Bernett, que se diz amigo pessoal do vocalista dos Doors, ele morreu de overdose de heroína no banheiro do clube Rock'nRoll Circus, na capital francesa. Vejam só: Bernett acaba de lançar o livro "The End - Jim Morrison" e diz que dois traficantes teriam aparecido no clube e levado o corpo de Morrison para o apê do cantor, colocando-o na banheira, tentando reanimá-lo sem sucesso. Se for mesmo verdade, morre mais um mito...

Blues Magoos - Psychedelic Lollipop (1966)/Eletric Comic Book (1967)

2007-07-09T22:05:00.001-03:00

Demorou, mas rolou. Eis os dois primeiros álbuns de uma das mais psicodélicas das mais psicodélicas das bandas americanas... Blues Magoos, formada em 1964 em Nova York. Edição americana do selo Collectables, de 1999, direto da minha CDteca para vocês. São os dois álbuns em um único CD. As faixas de 1 a 10 são do Psychedelic Lollipop (1966), enquanto que as faixas de 11 a 22 pertencem ao Eletric Comic Book (1967). Ambos recheados de acid pop e rock and roll garageiro, com muitas pitadas de blues.
Psychedelic Lollipop abre com a fenomenal "(We ain't got) Nothin' Yet", música que figurou no top ten entre dezembro de 1966 e fevereiro de 1967, chegando a vender um milhão de cópias. Outro single, "Tobacco Road", também foi bastante tocado. Gosto especialmente de "Gotta Get Away". Há ainda "One by One, que viria a estourar em 1967, e a excelente "She's Coming Home".
Eletric Comic Book traz outros dois hits famosos da banda, "Pipe Dream" e "There's a chance we can make it". E uma incrível versão de "Gloria", de Van Morrison. Atenção ainda para "Rush Hour". Aliás, o que diferencia o Blues Magoos de outras bandas Nuggets é justamente a capacidade de produzir hits. O álbum inteiro parece um desfile de hits, de singles fabulosos. A banda acabou ainda em 1968, após o terceiro álbum, Basic Blues Magoos. A tensão aumentou e Peppy Castro se juntou ao elenco do musical Hair, da Broadway. Depois ele chegou a formar outras bandas, como a Barnaby Bye e a Wiggy Bits, inclusive com excursões no folk rock, mas nenhuma fez tanto sucesso quanto Blues Magoos.

Tracklisting:
1. (We Ain't Got) Nothin' Yet
2. Love Seems Doomed
3. Tabacco Road
4. Queen Of My Nights
5. I'll Go Crazy
6. Gotta Get Away
7. Sometimes I Think About
8. One By One
9. Worried Life Blues
10. She's Coming Home
11. Pipe Dream
12. There's A Chance We Can Make It
13. Life Is Just A Cher O' Bowlies
14. Gloria
15. Intermission
16. Albert Common Is Dead
17. Summer Is The Man
18. Baby, I Want You
19. Let's Get Together
20. Take My Love
21. Rush Hour
22. That's All Folks

Formação:
Peppy Castro - vocais e guitarra
Ronnie Gilbert - baixo
Ralph Scala - teclados
Mike Sposito - guitarra
Geoff Daking - bateria

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Stoned - a vida selvagem e infernal de Brian Jones

2007-07-02T23:09:00.000-03:00

Acabei de assistir a "Stoned" (UK, 2005), uma produção inglesa que tenta retratar os mistérios da vida selvagem e infernal de Brian Jones, o lendário guitarrista dos Rolling Stones que apareceu boiando na piscina de sua casa de campo em 1969. "Stoned" quer dizer "drogado". O filme conta como foram os anos de decadência de Brian, mas também mostra em flashbacks como ele, adolescente, mergulhou no rhythm and blues e decidiu montar uma banda de rock. Para ajudá-lo na tarefa, convidou os amigos Mick Jagger e Keith Richards.

Brian foi, de fato, o líder dos Stones nos primeiros anos da banda. Ele era a verdadeira "majestade satânica", ao mesmo tempo angelical e decadente, que escandalizava a sociedade britânica, enquanto que Mick Jagger não passava de um jovem tímido. Entretanto, a consolidação da parceria Jagger/Richards e o seu mergulho nas drogas (LSD principalmente), acabaram minando seu poder dentro do grupo. Brian preferia ficar em casa se drogando do que ir gravar no estúdio. Seu mundo passou a se resumir a prisões por porte de drogas, advogados e fianças. Mas acredito que sua participação enquanto músico foi brilhante pelo menos até 1967. No filme há uma seqüência bem interessante sobre a passagem dos Stones por Marrakesh, o que provavelmente despertou em Brian o interesse por instrumentos exóticos, como a cítara, bem presente no álbum Their Satanic Majesties Request, de 1967. Sua excentricidade levou-o ao semi-isolamento numa casa de campo.

"Despedido" da banda em junho de 1969, foi encontrado morto poucos dias depois na psicina, fato até hoje não esclarecido. No laudo oficial, consta como um acidente. Mas o filme vai além - indica que Frank Thorogood, um empreiteiro que comandava uma reforma na casa de 900 anos, teria afogado Brian. Frank, de homem pacato, acabou embarcando nas viagens do guitarrista de temperamento difícil e caprichoso, passando a ser uma espécie de babá de Brian. Começou a beber descontrolavelmente, a se drogar e a participar de orgias com as mulheres de Brian. Um triste fim. Como uma última homenagem, os Stones fizeram o show Stones in the Park, que reuniu cerca de 500 mil pessoas no Hyde Park, em Londres, em 5 de julho de 1969. Originalmente, a apresentação serviria para apresentar um novo integrante da banda... Um filme que realmente vale a pena ver.

Monterey Pop Festival - Coletânea exclusiva

2007-06-19T23:25:00.001-03:00

Como prometido, aqui está uma coletânea exclusiva do Monterey Pop Festival, em comemoração aos 40 anos do lendário festival que aconteceu de 16 a 18 de junho de 1967 na Califórnia. Foi o primeiro festival de rock da história e chegou a reunir mais de 200 mil pessoas. Mais informações aqui.

Para quem não assistiu ainda, recomendo ver o filme do D.A. Pennebaker, que retrata com fidelidade o clima do festival. A imagem aí do lado é do poster promocional do evento. Notem a tipografia e os traços psicodélicos...

Bom, compilei 28 canções e dividi em dois CDs com 14 faixas cada. O CD1 abre com "Somebody to Love", do Jefferson Airplane, passeia por The Who, numa performance memorável de "My Generation", continua com Steve Miller Band, Scott McKenzie, Simon and Garfunkel, Buffalo Springfield, Eletric Flag, The MG's and The Mar-Keys, Country Joe and The Fish, Canned Heat, Booker T & the MG's, fechando com "California Dreaming", do Mamas and Papas. Mais emblemático impossível.

O CD2 abre com a continuação do show do Mamas and Papas, cantando "Monday Monday", depois passa para Big Brother and Holding Co. com Janis Joplin - atenção à comovente interpretação de "Ball and Chain" -, mostra The Byrds, The Animals, Paul Butterfield Blues Band, Johnny Rivers, até chegar a Jimi Hendrix, que aqui é "premiado" com cinco canções, incluindo a incendiária "Wild Thing". Quem fecha o disco é Otis Redding mandando ver em num cover de "Satisfaction", porque sempre fica um gostinho de "quero mais", não é mesmo?

Espero que gostem. Aguardo comentários!

Tracklisting:

CD1

01 - Jefferson Airplane - Somebody to Love

02 - Jefferson Airplane - White Rabbit

03 - The Who - Summertime Blues

04 - The Who - My Generation

05 - Steve Miller Band - Mercury Blues

06 - Scott McKenzie - San Francisco

07 - Simon and Garfunkel - The Sound of Silence

08 - Buffalo Springfield - For What It's Worth

09 - Eletric Flag - Night Time is the Right Time

10 - The MG's and The Mar-Keys - Do the Dog

11 - Country Joe and The Fish - Not So Sweet Martha Lorraine

12 - Canned Heat - Bull Frog

13 - Booker T and The MG's - Booker Lou

14 - The Mamas and The Papas - California Dreaming

Donwload CD 1

CD2

15 - The Mamas and The Papas - Monday Monday

16 - Big Brother & The Holding Co. with Jans Joplin - Down on Me

17 - Big Brother & The Holding Co. with Janis Joplin - Ball and Chain

18 - Grateful Dead - Viola Lee Blues

19 - The Byrds - So You Want to be a Rock and Roll Star

20 - The Animals - Ginhouse Blues

21 - Paul Butterfield Blues Band - Drifitin' Blues

22 - Johnny Rivers - Memphis Tennessee

23 - The Jimi Hendrix Experience - Like a Rolling Stone

24 - The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe

25 - The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze

26 - The Jimi Hendrix Experience - The Wind Cries Mary

27 - The Jimi Hendrix Experience - Wild Thing

28 - Otis Redding - Satisfaction

Donwload CD 2